古诗词鉴赏中，描写方法如何助力意境营造？

经典古诗 2025年12月13日 08:19:50 99ANYc3cd6 1 0

宏观层面的整体构思和微观层面的具体技巧。

宏观层面的整体构思（谋篇布局之法）

这类方法着眼于诗歌的整体结构和意境营造,决定了诗歌的“骨架”和“神韵”。

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点面结合

这是最常用也最高超的描写手法之一。

点：指对具体、细致的个别事物进行特写式的描绘，使其形象鲜明，突出重点。
面：指对广阔的场景、背景进行概括性的描绘，渲染气氛，提供广阔的时空背景。
作用：既有细致入微的观察，又有宏大壮阔的视野，使得诗歌既有深度又有广度，意境更加丰满立体。
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示例：

杜甫《登高》 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 (面：广阔的秋江背景，风、天、猿、渚、沙、鸟，构成一幅苍凉萧瑟的秋景图) 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 (面：进一步拓展空间，落叶、长江，更显宇宙之浩渺、人生之渺小) 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 (点：镜头聚焦到诗人自身，“万里”、“百年”是时空上的“面”，但“作客”、“多病”、“独登台”是个人遭遇的“点”) 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 (点：最终聚焦到诗人斑白的鬓角和手中的酒杯，将家国之悲、身世之叹推向极致)

动静结合

诗歌的生命在于动态与静态的和谐统一。

静景：描绘相对静止的景物，营造宁静、肃穆或永恒的氛围。
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动景：描绘运动变化的景物，增加画面的活力和生机。
作用：以动衬静，更显其静；以静衬动，更显其动，使画面生动活泼，富有层次感和感染力。
示例：

王维《山居秋暝》 明月松间照， (静：月光静静地洒在松林间) 清泉石上流。 (动：清泉在石头上潺潺流淌) 一静一动，光影交错，声音相和，完美地勾勒出山间傍晚的幽静与生机。

虚实结合

这是中国古典美学的重要原则,极大地拓展了诗歌的想象空间。

实写：对客观存在的景物、事件进行直接的、具体的描写。
虚写：指想象、联想、回忆、梦境、抽象的情感哲理等。
作用：虚实相生，相互补充，使诗歌的内涵更加丰富深远，意境更加开阔。
示例：

柳永《雨霖铃》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 (实：眼前分别的场景) 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 (虚：想象分别后路途的遥远和愁绪的深沉) 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 (虚：想象未来酒醒后的孤寂场景) 此去经年，应是良辰好景虚设。 (虚：对未来的设想，表达情感的恒久)

感官描写（通感）

调动多种感官来描绘景物,让读者如临其境。

视觉：描绘颜色、形态、光影。（最常见）
听觉：描绘声音。
嗅觉：描绘气味。
味觉：描绘味道。
触觉：描绘温度、质感。
作用：多角度、全方位地展现景物特征，增强诗歌的立体感和感染力。
示例：

杜牧《山行》 远上寒山石径斜，白云生处有人家。 (视觉) 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 (视觉) 王维《鹿柴》 空山不见人，但闻人语响。 (听觉，以声衬空) 李贺《李凭箜篌引》 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 (听觉+视觉+嗅觉/感觉，通感)

微观层面的具体技巧（遣词造句之术）

这类方法关注具体的词语运用和修辞手法,是诗歌描写的“血肉”。

炼字

指精心推敲、锤炼诗歌中的关键性字词，以达到“语不惊人死不休”的效果，一个字往往能“以少胜多”，激活全句，甚至全篇。

动词：赋予景物动态和生命力。

“春风又绿江南岸” (王安石《泊船瓜洲》)：“绿”字作动词，写出了春风吹拂下大地由枯变绿的动态过程，色彩鲜明，充满生机。 “红杏枝头春意闹 (宋祁《玉楼春》)：“闹”字将无形的春意写得有声有色，极富感染力。
形容词：描绘事物的性质状态，增强画面感。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天” (杜甫《绝句》)：用“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，构成一幅绚丽多彩、生机勃勃的春日图。
副词、数词等：起到修饰、限制、强调的作用，使表达更精确、传神。

前村深雪里，昨夜一枝开” (齐己《早梅》)：郑谷将“数枝开”改为“一枝开”，一个“一”字，精准地描绘出梅花凌寒独放的“早”字，意境全出。

修辞手法

运用各种修辞,使语言更生动、形象，富有表现力。

比喻：使事物形象更鲜明、更生动。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开” (岑参《白雪歌送武判官归京》)：将雪压枝头的景象比作梨花，写出了边塞奇丽的风光。
拟人：将物人格化，赋予其人的情感和动作，使描写更亲切、更富情趣。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心” (杜甫《春望》)：花鸟本无情，但在诗人眼中，它们也因国破家亡而悲伤落泪、心惊胆战，将诗人内心的悲痛移情于物。
夸张：故意言过其实，以突出事物的本质特征，增强艺术效果。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天” (李白《望庐山瀑布》)：用“三千尺”和“银河落九天”的夸张，极写瀑布的雄伟壮观，充满浪漫主义色彩。
对偶/对仗：在结构相同或相似、字数相等的两个句子（或短语）中，使其相关或相对的词语互相映衬，形式整齐，音韵和谐，意义凝练。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” (杜甫《绝句》)
用典：引用古籍中的故事或词句，使诗歌内容更丰富，含蓄典雅，增加文化底蕴。

“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人” (刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)：用了向秀闻笛思旧、王质观棋烂柯两个典故，抒发了物是人非、恍如隔世之感。

白描

用最简练、最质朴的笔墨，不加任何渲染和烘托，抓住事物的主要特征，寥寥几笔就勾勒出鲜明的形象。

特点：语言朴素，不加修饰，追求神似。
示例：

马致远《天净沙·秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 全篇没有直接抒情，只是并列九种景物，但通过这些意象的组合，一幅萧瑟凄凉的秋日黄昏图便跃然纸上，旅人的愁思也自然流露。

总结与鉴赏思路

在鉴赏古诗词时,我们可以遵循以下思路来分析其描写方法：

初读感知：通读全诗，感受诗歌的整体情感基调和营造的意境（是雄浑、是婉约、是悲凉、是欢快？）。
划分层次：看诗歌是先写景后抒情，还是情景交融，或是按时间、空间顺序展开，这有助于我们理解“点面”、“虚实”等宏观结构。
聚焦意象：找出诗中的核心意象（景物、事物），分析诗人是如何描绘它们的，思考：
- 他用了哪些感官来写？（看到了什么颜色？听到了什么声音？闻到了什么气味？）
- 他是如何处理动静关系的？（哪些是静景？哪些是动景？效果如何？）
- 哪些是眼前实景？哪些是想象虚景？（虚实结合如何服务于主题？）
品味字词：圈出你认为最传神的字词（炼字），分析其妙处，思考这个动词/形容词/副词好在哪里。
辨析修辞：判断诗歌中是否运用了比喻、拟人、夸张等修辞手法，并分析其表达效果。
综合评价：将以上分析结合起来，评价这些描写方法是如何共同作用，来塑造形象、营造意境、最终服务于诗人所要抒发的情感或表达的哲理的。