闺怨古诗鉴赏题如何解答？

经典古诗 2025年12月17日 17:16:19 99ANYc3cd6 1 0

第一首：王昌龄《闺怨》

【原诗】 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。

【鉴赏题一】

** 这首诗题为《闺怨》，但诗的开头却说“闺中少妇不知愁”，这如何理解？请结合全诗进行分析。

（图片来源网络，侵删）

【参考答案】

“不知愁”是铺垫与反衬： 诗的开头“闺中少妇不知愁”，并非说这位少妇天生没有忧愁，而是说她此刻处于一种“无忧”的状态，她精心打扮（“凝妆”），兴致勃勃地登上高楼（“上翠楼”），这表明她的生活平静，内心充满了对丈夫的思念和对未来的美好憧憬，并未意识到这种思念会带来痛苦，这是一种“为赋新词强说愁”之前的“真无愁”状态。
“忽见”是情感的转折点： 诗歌的戏剧性变化在于第三句的“忽见”。“忽”字用得极妙，写出了情感的突发性和不可控性，她登楼远眺，本是为了欣赏春景，却“忽然”看到了“陌头杨柳色”，在中国古典诗词中，“杨柳”是一个核心意象，因为“柳”与“留”谐音，常被用来表达挽留、惜别和思念之情，看到春天杨柳新绿，生机勃勃，她立刻联想到了与丈夫分别时的场景，想到了丈夫远在边塞,自己独守空房的现实。
“悔”是情感的总爆发： 由景生情，由“杨柳”引发的联想，瞬间击碎了“不知愁”的平静，她内心的思念之情如洪水般涌来，之前的美好憧憬被残酷的现实所取代，她发出了“悔教夫婿觅封侯”的感叹，这个“悔”字，是全诗的诗眼，它将少妇内心从“无知”到“有知”、从“平静”到“痛苦”的巨大转变淋漓尽致地表现了出来，她后悔当初鼓励丈夫为了功名利禄而远走他乡,因为这功名是以牺牲夫妻团聚的幸福为代价的。
（图片来源网络，侵删）

诗人王昌龄通过“不知愁” → “忽见” → “悔教”这一精妙的情感链条，层层递进，深刻揭示了“闺怨”的主题，开头“不知愁”并非矛盾，而是为了更好地反衬出后文“悔教”的巨大痛苦，使得情感的转折更加突兀、强烈，极具艺术感染力，这种“先扬后抑”的手法,是这首诗最显著的特色。

【鉴赏题二】

** 请简要分析这首诗是如何运用“以乐景写哀情”的手法的。

【参考答案】

“以乐景写哀情”是中国古典诗歌中一种重要的抒情技巧，指用美好的景物来反衬和强化内心的悲伤之情，从而达到“倍增其哀”的艺术效果，王昌龄的《闺怨》是运用此手法的典范。

（图片来源网络，侵删）

乐景：明媚的春光与少妇的盛装 诗歌描绘了“春日”的景象，这是一个万物复苏、生机勃勃的季节，是典型的“乐景”，诗中的“少妇”也是“凝妆”打扮，衣着华美（“翠楼”也暗示了居所的华丽），这明媚的春光和少妇的精心妆扮,共同构成了一幅充满活力与美好的画面。
哀情：深藏的思念与无尽的悔恨 这美好的“乐景”所引发的，却是少妇内心深处的“哀情”，春光的烂漫，反衬出她独守空房的孤寂；杨柳的生机，反衬出她青春虚度的无奈，她本想登楼赏春，排遣愁绪，结果春景非但没有带来快乐，反而勾起了她对丈夫的思念和对分离的悔恨,使她的哀愁变得更加浓烈和无法排遣。
艺术效果： 这种手法使得诗歌的情感表达更为含蓄而深沉，如果直接写“少妇愁绪满怀”，则会显得直白而缺乏韵味，诗人通过先描绘春日美景和少妇的愉悦状态，再突然转折到内心的痛苦，形成了巨大的情感落差，这种“乐”与“哀”的强烈对比，不仅没有冲淡哀情，反而如同用明亮的背景去衬托一个孤独的剪影，使得人物的哀愁显得格外突出和动人,给读者留下了深刻的印象。

第二首：李白《玉阶怨》

【原诗】 玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘,玲珑望秋月。

【鉴赏题三】

** 这首诗通篇不着一“怨”字，却句句写怨，请结合诗句，分析诗人是如何通过环境和动作描写来表现“怨”情的。

【参考答案】

李白这首《玉阶怨》堪称“不着一字，尽得风流”的典范，全诗没有直接抒发怨情，而是通过对宫中女子所处环境和一系列细微动作的描绘,将深藏的怨情含蓄而深刻地传达出来。

环境描写：渲染清冷孤寂的氛围
- “玉阶生白露，夜久侵罗袜”：首句“玉阶”点明了地点的华贵，但“生白露”却暗示了秋夜的寒凉与时间的流逝，第二句“夜久侵罗袜”是关键。“夜久”说明她伫立时间之长，痴痴等待；“白露”浸湿了轻薄的丝袜，这种身体的寒凉感，正是内心凄清孤独的写照，她久久不愿回屋，足以证明她心中所思之人的重要性,以及等待的漫无边际和希望渺茫。
动作描写：刻画含蓄而深沉的情感
- “却下水晶帘，玲珑望秋月”：当露水浸湿袜子后，她才“却下”水晶帘。“却”字有转折、退回之意，表明她并非心甘情愿地回到室内，而是无奈之举，回到室内，她并没有去睡，而是隔着水晶帘，去“望”那轮“玲珑”的秋月。
- 这个“望秋月”的动作是全诗情感的凝聚点，秋月常与思乡、怀人联系在一起，她望月，是在思念远方的故人（可能是君王，也可能是爱人），水晶帘的“玲珑”剔透，与她隔帘望月的孤独身影形成鲜明对比，越是帘外景物清晰，越反衬出帘内人心的孤寂，这个动作无声无息，却将女主人公的期盼、失望、孤独和怨愁表现得淋漓尽致。

诗人通过“伫立玉阶”和“隔帘望月”这两个核心动作，以及“白露侵袜”的环境细节，将一位宫女在漫漫长夜中，从苦苦等待到无奈回屋，再到彻夜难眠、遥寄相思的全过程细腻地描绘出来，全诗没有一个怨字，但清冷的景物、孤独的动作，无不渗透着深深的哀怨，达到了“此时无声胜有声”的艺术境界。

第三首：金昌绪《春怨》

【原诗】 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。

【鉴赏题四】

** 这首诗的后两句“啼时惊妾梦，不得到辽西”与前两句“打起黄莺儿，莫教枝上啼”之间有什么内在联系？请分析全诗的结构和情感表达特点。

【参考答案】

这首诗的结构极为精巧，后两句是前两句的“释因”，前两句是后两句的“果”，二者构成了严密的因果逻辑关系，层层递进,将思妇的怨情表现得既生动又深刻。

因果逻辑，层层递进
- 果 → 因（后两句 → 前两句）：后两句“啼时惊妾梦，不要到辽西”解释了前两句“打起黄莺儿，莫教枝上啼”的原因，正是因为黄莺的啼叫声会“惊”醒她的“梦”，而她的梦里正“要到辽西”（与丈夫团聚），所以她才要“打起”黄莺,不让它再叫。
- 因 → 果（前两句 → 后两句）：前两句的“打起黄莺儿”这个看似粗暴、不合情理的动作，在后两句的解释下变得合情合理，充满了深切的情感，这个动作不是出于对鸟的憎恨,而是源于对丈夫刻骨的思念。
情感表达特点：以小见大，由表及里
- 以小见大：诗歌选取了一个极小的生活片段——“打黄莺”，这个看似微不足道的动作，却蕴含了巨大的情感能量，它反映了女主人公内心无法排解的思念之苦，为了一个虚无缥缈的梦，她不惜去伤害一只无辜的小鸟,这种极端的行为恰恰凸显了她思念的深度和强度。
- 由表及里：诗歌先呈现一个外在的、令人费解的行为（打黄莺），然后深入到人物的内心世界（惊梦、思夫），使读者从一个简单的动作，窥见人物复杂而深沉的内心情感，这种写法避免了平铺直叙,使得诗歌充满了戏剧张力。
“梦”的运用 “梦”是这首诗的灵魂，现实中夫妻分离，无法团聚，唯一的慰藉就是梦境。“不得到辽西”的“不”字，用得极为巧妙，它不是“不去”，而是“不能去”，这表明梦也常常会中断，现实的残酷无情，连梦境都无法成全，保护这个能“到辽西”的梦，成了她此刻最重要的事情，驱使她做出了“打黄莺”的举动。