嫦娥古诗真是写月亮的吗？

是的,嫦娥古诗几乎就是描写月亮的代名词。

当我们谈论“嫦娥古诗”时，最核心、最著名的一首就是唐代诗人李商隐的《嫦娥》，这首诗将月亮、嫦娥、以及一种孤独、凄美的情感完美地融合在一起，成为了中国文化中月亮意象不可或缺的一部分。

下面我们来详细解读一下这首诗：

李商隐《嫦娥》

云母屏风烛影深， 长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。

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诗歌逐句解析：

1. 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

   • 画面描绘： 诗歌开头描绘了一个幽深、寂静的环境，云母石做的屏风上，蜡烛的影子拉得很长，显得格外孤单，夜空中的银河（长河）渐渐向西落下，启明星（晓星）也即将消失，天色即将破晓。
   • 氛围营造： 这两句营造了一种孤独、清冷、漫长难熬的氛围，主人公彻夜未眠，静静地等待着黎明的到来，内心充满了寂寞和空虚。

2. 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 核心联想： 诗人由这孤寂的夜晚，联想到了同样孤独的月宫仙子——嫦娥，他想，嫦娥当年偷吃了后羿的不死灵药，飞奔到月宫，现在一定也感到后悔吧。
   • 情感升华： “碧海青天夜夜心”是千古名句，它描绘了嫦娥的处境：在广阔无垠、碧蓝如洗的苍穹之下，她只能独自一人度过每一个漫漫长夜，这种孤独是永恒的、无法摆脱的。
   • 情感共鸣： 诗人表面上是写嫦娥的悔恨，实际上是在抒发自己内心的孤寂和失落，他将自己的情感投射到嫦娥身上，认为嫦娥的“夜夜心”也是自己此刻心境的写照。

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为什么说这首诗是描写月亮的？

1. 核心意象是月宫： 诗的主角是嫦娥，而嫦娥的居所就是“月宫”，全诗的情感基调——“孤独、悔恨、永恒的寂寞”——都是围绕“在月亮上生活”这个核心设定展开的。
2. 情感寄托于明月： 中国古典诗词中，月亮常常是思念、孤独、凄美的象征，诗人看到月亮，自然会联想到生活在月亮上的嫦娥，并借由她的故事来表达自己无法言说的情感，月亮成为了连接诗人与神话人物、现实与想象的情感纽带。
3. 奠定了“月亮-嫦娥”的文化符号： 在这首诗出现之前，嫦娥奔月的故事已经存在，但李商隐的这首诗极大地丰富了其文化内涵，它让“嫦娥”不仅仅是神话人物，更成为了“月亮上的孤独者”这一经典意象的化身，从此以后，一提到月亮和孤独，人们很自然会想到这首诗和诗中的嫦娥。

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其他相关的“嫦娥与月亮”古诗

虽然李商隐的《嫦娥》最为经典，但其他诗人也常将嫦娥与月亮联系在一起：

• 李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》：

  “白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？” 李白直接在诗中发问：月亮上的白兔年复一年地捣着药，那孤独的嫦娥又能和谁做邻居呢？这同样表达了月亮的孤寂感。

• 李商隐《霜月》：

  
  （图片来源网络，侵删）

  “初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。” 这里的“素娥”就是嫦娥的别称，诗人想象，月中霜里的嫦娥和霜雪之神青女，都在这寒冷的环境中比试着谁更美丽、更坚韧，这同样是把嫦娥作为月亮的精灵来描写。

是的，嫦娥古诗，尤其是李商隐的《嫦娥》，是描写月亮的典范之作。 它不仅描绘了月亮的清冷景象，更重要的是，它通过“嫦娥奔月”的神话，将月亮与永恒的孤独、悔恨和思念等深刻的人类情感紧密地联系在一起，塑造了一个在中国文化中根深蒂固的“月亮-嫦娥”意象，每当人们仰望明月时，这首诗所营造的意境和情感便会油然而生。