古诗中移就修辞如何巧用？

在古典诗词中,移就手法被广泛运用，极大地增强了诗歌的感染力和画面感，以下是一些经典的例子，并加以解析：

将人的情感、感觉赋予无生命的物（最常见）

这是移就最核心、最普遍的用法，诗人将自己的喜怒哀乐投射到周围的景物上，使景物“活”了起来，充满了人情味。

李白《月下独酌·其一》

花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

• 移就句： “我歌月徘徊，我舞影零乱。”
• 解析： “徘徊”和“零乱”本是形容人的动作和状态的，诗人独自饮酒、歌舞，感到孤独，便觉得月亮也像被自己的歌声所打动，在空中徘徊不忍离去；自己的影子也随着舞步而摇曳、零乱，月亮和影子不再是纯粹的自然物，而是被赋予了人的情感和行为，仿佛是诗人忠实的伙伴，与诗人同悲共欢，这种写法，将孤独的气氛渲染得淋漓尽致，却又显得浪漫而富有诗意。

杜甫《春望》

国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

• 移就句： “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
• 解析： 这是移就手法的千古名句，按理说，花是不会“溅泪”的，鸟也不会“惊心”，诗人因感伤时局（“感时”）而落泪，因怨恨离别（“恨别”）而心惊，他将这种强烈的内心悲痛，巧妙地转移到了“花”和“鸟”上，花也像人一样为战乱而悲伤，泪水飞溅；鸟的鸣叫也像是在为离别而哀怨，让人心惊，这不仅是移就，更是“移情于景”，将国破家亡的悲痛与春天的花鸟融为一体，景语即情语，意境凄怆，感人至深。

柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

• 移就句： “寒蝉凄切”
• 解析： “凄切”本是形容人的声音或心境的悲凉、哀伤，这里用来形容“寒蝉”的鸣叫声，实际上是词人自己内心离愁别绪的投射，秋天的蝉鸣本就带有萧瑟之感，但在词人听来，这鸣叫声充满了“凄切”之意，仿佛是为他的离别而悲鸣，蝉的叫声被赋予了词人的情感，奠定了全词凄凉、伤感的基调。

王维《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。

（图片来源网络，侵删）

• 移就句： “清泉石上流”
• 解析： “清”本是形容人的品格或感觉的洁净、澄澈，这里用来形容“泉”，赋予了泉水一种灵性，它不仅仅是清澈的水流，更是一种带有高洁、宁静意味的存在，泉水流过山石，仿佛也带着一种超凡脱俗的品格，这与诗人追求的宁静淡泊的心境完全契合。

将物的性状、感觉赋予人

这种用法相对少见,但同样别出心裁，能生动地描绘出人的某种状态。

李贺《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

• 移就句： “芙蓉泣露香兰笑”
• 解析： “泣”和“笑”是人的动作和表情，箜篌的音乐时而凄美，时而欢快，这种音乐的感染力被诗人具象化了，音乐如泣如诉时，仿佛是荷花在清晨的露水中哭泣；音乐欢快明朗时，又仿佛是兰花在风中绽放出笑容，人的情感（泣、笑）被赋予了植物（芙蓉、香兰），使得无形的音乐变得可见、可感，极富想象力。

将甲事物的性状、感觉赋予乙事物

这种用法也比较精妙,常用于描绘景物之间的相互映衬和影响。

杜甫《后出塞五首·其二》

朝进东门营，暮河阳桥。 落日照大旗，马鸣风萧萧。

（图片来源网络，侵删）

• 移就句： “马鸣风萧萧”
• 解析： 这句诗有争议，一种解释是“风萧萧”形容的是“马鸣”的声音，即“马鸣萧萧”，但另一种更符合移就手法的解释是，将“萧萧”（凄凉、肃杀）这种听觉感受，从“风”转移到了“马鸣”上，风声本是萧萧的，但诗人的主观感受是悲凉的，所以他觉得马的嘶鸣也带上了风声的萧瑟之感，风声与马鸣融为一体，共同营造出一种边塞征途的苍凉、肃杀气氛。

移就修辞手法的魅力在于它能打破物我之间的界限，将诗人的主观情感与客观景物紧密地融合在一起。

• 增强抒情性： 使景物成为情感的载体，含蓄而深刻。
• 创造新奇感： 打破常规搭配，产生意想不到的艺术效果。
• 营造意境： 通过感官的错位和转移，构建出独特而完整的诗歌意境。

在欣赏这些古诗时,留意这些“移就”之处，往往能更深入地体会诗人当时的心境和诗歌的艺术精髓。