古诗词鉴赏必备哪些文学常识?
经典古诗 2025年12月16日 19:15:18 99ANYc3cd6
古诗词鉴赏核心文学常识
古诗词鉴赏,不仅仅是读懂字面意思,更是要深入其文化内核、艺术手法和情感世界,这份常识将分为四大板块:体裁与形式、题材与主题、艺术手法 和 鉴赏方法。
体裁与形式
这是诗词的“骨架”,决定了它的基本面貌。

诗
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古体诗 (古风)
- 特点:不拘格律,篇幅长短不限,用韵自由,句式灵活,是唐代近体诗形成之前的诗体,包括《诗经》、楚辞、汉乐府以及魏晋南北朝的诗。
- 代表:曹操《短歌行》、李白《将进酒》、白居易《长恨歌》。
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近体诗 (今体诗)
- 特点:唐代形成,有严格的格律要求,是格律诗,主要分为两种:
- 绝句 (四句)
- 五言绝句:每句五字,如王之涣《登鹳雀楼》。
- 七言绝句:每句七字,如杜牧《泊秦淮》。
- 律诗 (八句)
- 五言律诗:每句五字,如王维《山居秋暝》。
- 七言律诗:每句七字,如杜甫《登高》。
- 排律:超过八句,是律诗的延长。
- 绝句 (四句)
- 近体诗格律核心要素:
- 字数、句数:严格规定。
- 押韵:通常要求偶数句(第二、四、六、八句)押韵,且一韵到底,一般押平声韵。
- 平仄:汉字有“平”(第一、二声)和“仄”(第三、四声)之分,诗句中平仄的交替与对立,形成了声调的抑扬顿挫之美。
- 对仗:主要指律诗的中间两联(颔联、颈联)要求词性相对、结构相同、平仄相反,如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”。
- 特点:唐代形成,有严格的格律要求,是格律诗,主要分为两种:
词
- 特点:萌芽于唐,盛行于宋,是“诗余”,句子长短不一,故又称“长短句”,词必须配乐歌唱,词牌”是词的格式的名称,规定了词的句数、字数、平仄和押韵。
- 结构:分为“上阕”(或称“上片”、“前段”)和“下阕”(或称“下片”、“后段”)。
- 代表:
- 豪放派:苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。
- 婉约派:柳永《雨霖铃》、李清照《声声慢》。
曲
- 特点:萌芽于金,鼎盛于元,可以配乐歌唱,形式更自由,语言更通俗活泼,多用口语,被称为“词余”。
- 分类:散曲(小令、套数)和剧曲(杂剧)。
- 代表:马致远《天净沙·秋思》(小令)。
题材与主题
这是诗词的“血肉”,决定了它表达的核心内容。
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山水田园诗:以山水景物、田园生活为描写对象,表达对自然风光的热爱、对宁静生活的向往或对官场的厌倦。
(图片来源网络,侵删)- 代表诗人:陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然。
- 名句:“采菊东篱下,悠然见南山。”(陶渊明)
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边塞诗:以边疆地区军民生活和自然风光为题材,或描写战争的壮烈、戍边的艰辛,或抒发报国热情、思乡之情。
- 代表诗人:高适、岑参、王昌龄、王之涣。
- 名句:“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”(王翰)
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咏史怀古诗:以历史事件、历史人物、历史遗迹为题材,借古讽今,抒发对历史的感慨,或表达对现实的思考。
- 代表诗人:杜甫、刘禹锡、杜牧、苏轼。
- 名句:“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。”(杜牧)
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送别诗:在古人“送别”这一重要社交场景下产生的诗歌,表达对朋友的留恋、祝福或劝慰。
- 代表诗人:李白、王维、高适。
- 名句:“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”(王维)
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咏物言志诗:通过对具体事物的咏叹,来表达诗人的志向、品格或情感。
(图片来源网络,侵删)- 代表诗人:屈原(咏香草)、陆游(咏梅)、于谦(咏石灰)。
- 名句:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”(王冕《墨梅》)
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闺怨诗/思乡诗:主要描写女性在闺中的孤独、哀怨,或游子在外的思乡之情。
- 代表诗人:李白《静夜思》、温庭筠《望江南》。
艺术手法
这是诗词的“灵魂”,是作者表达情感和思想的技巧。
表达方式
- 抒情:直接表达情感。
- 直抒胸臆:直接说出情感,如“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”
- 间接抒情:通过景物、事件等来含蓄地表达情感。
- 借景抒情:以乐景写乐情,以哀景写哀情,如“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”
- 寓情于景/情景交融:情感和景物完全融合,难以分割,如“小桥流水人家”。
- 托物言志:通过咏叹事物来表达志向,如“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”(郑板桥《竹石》)
- 描写:用生动形象的语言对人、事、景、物进行刻画。
- 白描:用简练的笔墨,不加渲染地勾勒出鲜明生动的形象,如“鸡声茅店月,人迹板桥霜。”
- 细节描写:捕捉细微之处,以小见大。
- 感官描写:调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等,如“两个黄鹂鸣翠柳”(视觉、听觉)。
- 议论:直接发表观点和看法,常见于怀古诗和哲理诗,如“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。”
修辞手法
- 比喻:如“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”
- 拟人:如“春风又绿江南岸。”
- 夸张:如“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”
- 对偶/对仗:律诗的核心要求,如“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”
- 用典:引用神话传说、历史故事或前人诗句,如“凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?”
- 设问/反问:如“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识?”(反问)
- 叠字:增强音律感和情感浓度,如“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”
表现手法
- 虚实结合:
- 实写:客观存在的景物、事实。
- 虚写:想象、回忆、梦境、抽象的情感。
- 作用更丰富,情感更深刻,如“今夜鄜州月,闺中只独看。”(杜甫,由实(自己望月)到虚(想象妻子望月))。
- 动静结合:
- 以动衬静:用动态的景物反衬出环境的宁静,如“明月松间照,清泉石上流。”
- 以静衬动:用静态的景物突出动态的美,如“鸟宿池边树,僧敲月下门。”
- 对比衬托:
- 对比:把不同的事物或同一事物的不同方面进行比较,如“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”
- 衬托:用一事物来陪衬另一事物,使其更突出,如“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”(以水深衬情深)。
- 联想与想象:由一事物想到另一事物,创造出新的意境。
鉴赏方法
掌握了以上知识,我们还需要一套行之有效的鉴赏方法。
知人论世
这是鉴赏的第一步,了解作者的生平经历、思想风格(“知人”),以及作品创作的时代背景、社会环境(“论世”),是准确理解作品情感和主旨的关键。
- 例如:读杜甫的诗,必须了解他身处“安史之乱”的动荡年代,才能理解他诗中沉郁顿挫的家国情怀;读李清照的词,要分她南渡前后生活境遇的巨大变化,才能理解其词风从清新婉约到凄凉悲怆的转变。
解读意象
意象是融入了诗人主观情感的客观物象,它是诗词的“密码”。
- 常见意象及其象征意义:
- 月亮:思乡、思亲、团圆、孤寂。
- 柳树:送别、留恋(“柳”谐音“留”)。
- 梧桐/细雨:凄凉、愁苦。
- 杜鹃(子规):哀怨、思归。
- 鸿雁/尺素:书信、音讯。
- 菊花:高洁、隐逸、脱俗。
- 梅花:坚强、不屈、傲骨。
- 鉴赏方法:找到诗中的核心意象,分析其象征意义,并将其与作者的情感联系起来。
品炼语言
关注诗词中最精炼、最传神的字词,即“诗眼”或“词眼”。
- 炼字:分析动词、形容词的妙处。
- 例如:“春风又绿江南岸”中的“绿”字,用得极好,它不仅是一个形容词,还活用为动词,写出了春风吹拂、大地复苏的动态过程,意境全出。
- 炼句:品味名句的深刻含义和艺术效果。
- 语言风格:判断作品的语言风格是豪放、婉约、沉郁、清新、质朴、华丽等。
赏析技巧
综合运用前面所学,分析诗词的结构、层次、节奏以及各种艺术手法的综合运用。
- 例如:分析一首七律,可以先看它的起承转合结构,再看中间两联的对仗,然后分析其虚实结合、动静相生的手法,最后点明其主旨。
古诗词鉴赏是一个系统工程,需要你:
- 打好基础:熟悉体裁、题材、手法等常识。
- 建立联系:将作者、时代、意象、情感、技巧联系起来。
- 反复诵读:通过朗读,感受诗词的音韵美和节奏感。
- 深入思考:多问几个“为什么”,探究文字背后的深意。
希望这份总结能为你打开一扇通往古典诗词瑰丽世界的大门,祝你在诗词的海洋中畅游愉快!