课外古诗词原文赏析，重点难点何在？

第一首：唐诗 · 杜甫《春望》

这首诗是杜甫在“安史之乱”时期被困于长安时所作，是“诗史”的典范之作，沉郁顿挫，感人至深。

【原文】

国破山河在,城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

（图片来源网络，侵删）

【注释】

1. 国破：指唐朝都城长安被叛军攻陷。
2. 山河在：山河依然存在。
3. 城春草木深：春天来临，长安城里只有草木在疯长，一片荒芜，昔日繁华的都城，如今人烟稀少。
4. 感时花溅泪：感叹时局动荡，看到盛开的花朵，也不禁悲伤落泪。
5. 恨别鸟惊心：怨恨与家人离别，听到鸟儿的鸣叫，也感到心惊。
6. 烽火连三月：指战火连绵不断，持续了三个月之久。
7. 家书抵万金：一封家信在当时比万两黄金还要珍贵，形容信息隔绝，思念亲人的急切心情。
8. 白头搔更短：愁白了头发，越抓越稀疏。
9. 浑欲不胜簪：简直都插不上发簪了，形容衰老憔悴，愁绪满怀。

【赏析】

这首诗被誉为“千古第一五律”，其艺术成就极高。

1. 情景交融，意境深远： 首联“国破山河在，城春草木深”，开篇即形成强烈的对比，国家虽破败，但山河依旧；春天虽已来临，城中却只有荒草丛生，这“在”与“深”之间，蕴含着诗人对国家命运的无限悲叹和对昔盛今衰的深沉感慨，眼前的春景非但没有带来喜悦，反而更反衬出国家的残破和诗人的悲痛。

2. 移情于物，感同身受： 颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是千古名句，诗人将自己的情感投射到外物上，花开本应喜悦，但因感伤时局，竟为之落泪；鸟鸣本应悦耳，但因怨恨离别，竟为之惊心，这种“移情”手法的运用，极大地增强了诗歌的感染力，让读者能深刻体会到诗人内心的巨大创伤。

3. 叙事抒情，言简意丰： 颈联“烽火连三月，家书抵万金”，由写景转入叙事，直抒胸臆，短短十字，概括了战争的持久和通信的困难，将个人对家人的思念与国家的苦难紧密地联系在一起，使诗歌的内涵更加厚重。

   
   （图片来源网络，侵删）

4. 细节刻画，形象生动： 尾联“白头搔更短，浑欲不胜簪”，通过一个细节动作——搔头，生动地刻画出诗人因忧愁国事、思念家人而衰老憔悴的形象，一个“短”字，一个“不胜簪”，将无形的愁绪化为有形的白发，极具画面感和冲击力，让诗人的形象跃然纸上。

总而言之，《春望》不仅是一首抒发个人情感的诗歌，更是一幅记录时代悲剧的历史画卷，它以凝练的语言、深沉的情感和高超的艺术技巧，展现了杜甫作为“诗圣”的博大胸襟和深厚的人文关怀。

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第二首：宋词 · 苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

这首词是苏轼“黄州时期”的代表作，展现了他身处逆境却豁达乐观、超然物外的人生态度。

【原文】

（序）三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

（图片来源网络，侵删）

莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒,微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

【注释】

1. 沙湖：地名，在今湖北黄冈东南。
2. 吟啸：吟诗、长啸，表现意态自若。
3. 芒鞋：草鞋。
4. 一蓑烟雨任平生：披一件蓑衣，在风雨中度过一生，比喻对人生风雨的坦然面对。
5. 料峭：形容微寒。
6. 萧瑟处：指刚才风雨大作的地方。
7. 也无风雨也无晴：既没有风雨，也没有晴天，这是一种超越世俗悲喜的最高境界，体现了一种内心的宁静与平和。

【赏析】

《定风波》是一首充满哲理意味的词，是苏轼人生境界的集中体现。

1. 叙事与哲理的完美结合： 词前的小序交代了写作背景：途中遇雨，这是一个很生活化的场景，但苏轼却从中提炼出了深刻的人生哲理，全词以叙事为引，以抒情和议论为主，将一次偶然的淋雨，升华为对人生风雨的思考。

2. 旷达乐观的人生态度： “莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”面对突如其来的风雨，同行者都狼狈不堪，而苏轼却毫不在意，依然从容吟啸，缓步前行，这体现了他“泰山崩于前而色不变”的镇定和乐观，他不是在逃避风雨，而是在享受风雨，这是一种主动的、积极的人生态度。

3. 对物质与精神价值的重新定义： “竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”一句，是对传统价值观的挑战，在世俗眼光中，骑马远胜于步行，但苏轼认为，只要有内心的从容与自由，即使是“竹杖芒鞋”也显得轻快无比，这表明他追求的是精神的富足，而非物质的享受。“谁怕？”二字，更是充满了挑战命运的无畏精神。

4. 超然物外的终极境界： 词的下阕，天气由雨转晴。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜雨却相迎”，写出了风雨过后的自然变化，而结尾“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，则是全词的点睛之笔，达到了思想的最高峰，这里的“风雨”已不仅仅是自然界的风雨，更象征着人生中的逆境、挫折和荣辱。“也无风雨也无晴”，意味着诗人已经超越了世俗的悲喜得失，达到了一种宠辱不惊、去留无意的“物我两忘”的哲学境界，这是一种真正的内心强大与自由。

总而言之，《定风波》不仅是一首写景抒情的词，更是一篇充满禅意和哲理的人生宣言，它告诉我们，面对人生的风雨，最重要的不是躲避，而是内心的从容与豁达，苏轼以其独特的人格魅力，为我们树立了一个如何在逆境中保持精神自由的光辉榜样。

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第三首：宋词 · 李清照《声声慢·寻寻觅觅》

这首词是李清照晚年流寓南方时所作,是她“愁”词的巅峰之作，将国破、家亡、夫死、身孤的悲愁渲染到了极致。

【原文】

寻寻觅觅,冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积,憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！

【注释】

1. 寻寻觅觅：若有所失，到处寻找，形容空虚、失落的心情。
2. 将息：调养、休息。
3. 怎敌他：怎么能抵挡得住。
4. 旧时相识：南来北飞的雁，是她当年在北方时也曾见过的，故称“旧时相识”，如今丈夫已逝，雁归人也未归，更添悲凉。
5. 黄花：菊花。
6. 憔悴损：凋零、枯萎。
7. 怎生得黑：怎么才能熬到天黑，形容度日如年，孤独难熬。
8. 这次第：这光景，这情形。
9. 怎一个愁字了得：用一个“愁”字怎么能说得完呢！是极言其愁的深重、复杂。

【赏析】

《声声慢》以其独特的艺术手法，将李清照后期深重的愁绪表现得淋漓尽致。

1. 开篇即景，奠定基调： 词的开连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这在词史上是绝无仅有的，这十四个字，如泣如诉，层层递进，将词人空虚、孤独、悲伤、凄惨的复杂心境毫无保留地展现在读者面前，奠定了全词凄婉悲凉的基调。

2. 借景抒情，情景交融： 全词通过描绘一系列萧瑟的秋景来烘托内心的愁苦。“乍暖还寒”的天气，难以调养身体；“晚来风急”，淡酒也无法抵御；南飞的“旧时”大雁，勾起对亡夫的无限思念；满地堆积的“憔悴”黄花，映照出自己晚景的凄凉；窗外的“梧桐”和“细雨”，点点滴滴，敲打在心上，更添愁绪，景即是情，情即是景，达到了水乳交融的境界。

3. 心理刻画，细腻入微： 词中不仅有对外部景物的描写，更有对内心活动的深刻挖掘。“独自怎生得黑”，生动地刻画了词人孤独一人、不知如何打发时光的煎熬感，这种对时间流逝的恐惧和对孤独的无力感，将愁绪具体化、形象化，极具感染力。

4. 结句有力，引人深思： 这次第，怎一个愁字了得！”是全词的点睛之笔，词人前面铺陈了那么多的景物和感受，最后却说用一个“愁”字根本无法概括，这并非否定“愁”字，而是强调其愁的深广、复杂和沉重，包含了亡国之痛、丧夫之哀、漂泊之苦、孤独之怨等多重内涵，这种欲说还休、以问作答的方式，留下了无穷的余味，让读者深切体会到词人那种无法言说的巨大悲痛。

总而言之，《声声慢》是李清照个人血泪的结晶，也是中国文学史上抒写“愁”情的巅峰之作，它以其大胆的艺术创新、细腻的情感表达和深刻的思想内涵，展现了婉约词派的最高成就，读之令人动容。

希望这份赏析能帮助您更好地领略这些千古名篇的魅力！如果您对其他特定诗人的作品或主题感兴趣，可以随时提出。