古诗词教学美点探究，如何引导学生发现美？

下面，我将从“美在何处”和“如何探究”两个维度,系统地阐述古诗词教学中的美点探究。

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第一部分：古诗词的“美点”在哪里？（美的构成要素）

古诗词的美是多维度的,我们可以将其归纳为以下几个层面：

语言之美：精炼、形象、音韵和谐

这是古诗词最直观、最基础的美。

1. 炼字之美：古人作诗“吟安一个字，捻断数茎须”，一个精准、传神的字,能化腐朽为神奇。

   • 案例：王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”。“绿”字本是形容词，此处用作动词，生动地描绘出春风吹拂、大地由冬转春的动态过程，色彩感、生命力扑面而来，若换成“到”、“过”、“满”等字,意境则大打折扣。
   • 探究点：引导学生比较不同字词的表达效果，体会诗人“推敲”的匠心。

2. 意象之美：意象是融入了诗人主观情感的客观物象，古诗词通过一系列意象的组合,营造出独特的意境。

   • 案例：柳宗元《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，鸟和人这两个意象的消失，极大地渲染了环境的空旷、寒冷和孤寂，为后两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中渔翁的“孤”和“独”做了极致的铺垫。
   • 探究点：梳理诗中的核心意象，分析其象征意义和情感色彩,理解意象如何共同构建意境。

3. 音韵之美：古诗词讲究平仄、对仗和押韵，读起来抑扬顿挫，朗朗上口,富有音乐感。

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 案例：杜甫《绝句》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船，这首诗对仗工整，“黄”对“白”，“翠”对“青”，“鸣”对“上”，色彩鲜明，动静结合,节奏感极强。
   • 探究点：通过朗读、吟诵，感受诗词的节奏和韵律美，可以分析律诗的平仄格律,体会其声调的和谐之美。

意境之美：情景交融，虚实相生

意境是诗人的主观情感与客观景物相融合所创造的艺术境界,是诗词的灵魂。

1. 情景交融：诗人将自己的喜怒哀乐寄托于景物之中，景即是情,情即是景。

   • 案例：马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，前三句纯粹写景，但每一个意象都透露出萧瑟、凄凉的氛围，最后一句“断肠人在天涯”点明主旨，前面的景就成了“断肠人”眼中的景,景与情完美融合。
   • 探究点：引导学生找出诗中写景的句子,体会这些景物是如何服务于表达诗人情感的。

2. 虚实相生：诗词中既有具体的、可感的实象,也有由实象引发的联想和想象的虚象。

   • 案例：李白《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。“三千尺”是夸张的虚写，极言瀑布之高、之长；“银河落九天”更是奇特的想象，将瀑布比作天上的银河，虚实结合,把瀑布的雄伟气势写得惊天动地。
   • 探究点：分析诗中的“实”与“虚”，探讨诗人如何通过联想和夸张,创造出超越现实的艺术效果。

情感之美：真挚、深沉、多元

诗词是诗人情感的真实流露,是人类共同情感的艺术结晶。

1. 家国情怀：对国家兴亡的忧虑、对民族英雄的赞美、对山河破碎的痛惜。

   • 案例：陆游《示儿》“死去元知万事空，但悲不见九州同。”至死不渝的爱国情怀,感人至深。
   • 探究点：结合时代背景，理解诗人的忧国忧民之心,感受这份沉甸甸的责任感。

2. 思乡怀人：对故乡的思念，对亲人的牵挂,是游子心中永恒的痛。

   • 案例：苏轼《水调歌头·明月几时有》中的“但愿人长久，千里共婵娟。”将个人的离愁别绪升华为对天下所有人的美好祝愿,情感境界豁然开朗。
   • 探究点：对比不同诗人笔下的思乡之情,体会其共性与个性。

3. 人生感悟：对生命、时间、哲理的深刻思考。

   • 案例：杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”表面是写歌女，实则是对当权者醉生梦死、不思进取的辛辣讽刺和深沉感慨。
   • 探究点：引导学生从个人情感的层面，上升到对人生、社会、历史的哲学思考。

哲思之美：言有尽而意无穷

优秀的诗词往往在抒情写景之外，蕴含着深刻的哲理,能引发读者长久的回味和思考。

• 案例：王之涣《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。”不仅写出了登高望远的景象，更蕴含着“站得高，看得远”的积极进取、不断探索的人生哲理。
• 案例：苏轼《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”揭示了“当局者迷，旁观者清”的道理,具有普遍的哲学意义。
• 探究点：引导学生思考诗词所揭示的普遍规律或人生道理,理解其超越时空的价值。

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第二部分：如何在教学中引导学生探究“美点”？（教学策略与方法）

明确了“美在何处”,更重要的是如何引导学生自己去发现和感受。

多读多诵，以“声”感美

“书读百遍，其义自见。”对于诗词而言,诵读是入门的钥匙。

• 方法：
  • 范读：教师或音频进行有感情的范读,为学生树立榜样。
  • 自由读：让学生自由朗读,初步感受节奏和韵律。
  • 配乐读：选择与诗词意境相符的背景音乐,营造氛围。
  • 表演读：鼓励学生加入表情和动作,进行角色扮演式的朗读。
• 目的：通过反复诵读，让学生在潜移默化中熟悉诗词的音韵节奏,初步体会其情感基调。

品词析句，以“言”探美

从字词入手,是深入理解诗词的必经之路。

• 方法：
  • 比较法：将诗中的关键字词替换掉,比较原句与改写句在表达效果上的差异。
  • 联想法：引导学生由一个字词联想到相关的画面、情感或典故。
  • 语境分析法：将字词放回全诗的语境中,理解其具体含义和作用。
• 目的：让学生体会诗人遣词造句的精妙，培养“炼字”意识。

想象画面，以“象”构美

诗词是语言的艺术，也是绘画的艺术,引导学生将文字转化为画面。

• 方法：
  • 绘画：让学生根据诗词内容,画出自己心中的画面。
  • 描述：用自己的话描述诗词所描绘的场景,训练语言组织和想象能力。
  • 多媒体辅助：展示与诗词意境相符的图片、视频,帮助学生建立直观感受。
• 目的：将抽象的文字符号转化为具体的视觉形象,更好地理解诗词的意境。

知人论世，以“情”悟美

任何作品都离不开作者和时代，了解背景，才能读懂诗人的“情”。

• 方法：
  • 介绍作者生平：简要介绍诗人的经历、性格、风格等。
  • 交代时代背景：讲解诗词创作时的社会环境、历史事件。
  • “诗史互证”：将诗词与历史知识联系起来,理解其现实意义。
• 目的：让学生站在诗人的角度去思考，理解其情感产生的根源,从而产生共鸣。

对比鉴赏，以“辨”识美

通过对比,能更清晰地把握一首诗词的独特之处。

• 方法：
  • 主题对比：对比不同诗人写同一主题的作品（如：多位诗人写“月亮”）。
  • 风格对比：对比不同流派或诗人的风格（如：李白的豪放与杜甫的沉郁）。
  • 意象对比：对比同一意象在不同诗词中的不同含义（如：“柳”的离别与“柳”的春天）。
• 目的：培养学生的批判性思维和鉴赏能力，让他们明白“美”是多样的、有差异的。

创意表达，以“创”拓美

在理解的基础上，进行再创作,是更高层次的审美活动。

• 方法：
  • 改写：将诗词改写成现代散文、故事或剧本。
  • 续写：根据诗词的意境和情感,续写几句或一段。
  • 评论：写一篇简短的诗词赏析短文,表达自己的见解。
• 目的：让学生用自己的方式诠释和内化诗词的美，实现从“接受美”到“创造美”的升华。

古诗词教学中的美点探究，是一个引导学生从“读懂”到“读透”，从“欣赏”到“热爱”的过程，教师应扮演引导者和启发者的角色，通过多样化的教学策略，带领学生穿越时空，与古人对话，共同去发现和品味那藏在字里行间的语言之美、意境之美、情感之美与哲思之美，这不仅是对传统文化的传承,更是对学生审美能力和人文素养的全面提升。