高中语文古诗词配图为何如此选？

下面，我将从配图的原则、经典案例分析、以及如何欣赏和理解这些配图三个方面,来系统地探讨高中语文教材的古诗词配图。

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配图的核心原则

教材的编者在选择配图时,通常会遵循以下几个核心原则：

1. 意境契合：这是最重要的原则，配图必须能够精准地传达诗歌的整体氛围和核心意境，是“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑苍凉，还是“人闲桂花落，夜静春山空”的空灵静谧？
2. 情感共鸣：配图需要捕捉并外化诗歌中蕴含的复杂情感，是“国破山河在，城春草木深”的沉郁悲怆，还是“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈自信？
3. 时代还原：尽可能展现诗歌创作时代的社会风貌、服饰、建筑、器物等，帮助学生建立历史感，描绘唐代长安城的繁华,或宋代文人雅集的场景。
4. 审美提升：配图本身应具有很高的艺术价值，能提升学生的审美情趣，无论是水墨画的写意，还是工笔画的细腻,都应与诗歌的艺术风格相匹配。
5. 留白与想象：优秀的配图不会把所有细节都画满，而是会通过“留白”等艺术手法，给学生留下想象和思考的空间,让诗歌的余韵在画面之外延续。

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经典案例分析

让我们来具体看看几首耳熟能详的古诗词及其教材中的配图,分析其妙处。

李白《将进酒》

• 诗歌风格：豪放、洒脱、狂放不羁,充满对生命的热烈追求和对现实的愤懑。
• 常见配图：一位身着唐代宽袍大袖的文人，举杯邀月，神情激昂，背景是奔流不息的黄河或巍峨的雪山。
• 配图解读：
  • 人物形象：画中诗人李白（或象征性人物）的动态，如举杯、仰天长啸，精准捕捉了“将进酒，杯莫停”的酣畅淋漓，其不修边幅、豪气干云的神态，完美诠释了“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信与狂傲。
  • 背景选择：黄河、雪山等宏大壮阔的景物，与诗歌中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴气势相呼应，形成“以景衬情”的效果，将个人的豪情置于宇宙的宏大背景之下,极大地增强了诗歌的感染力。
  • 时代感：唐代服饰的细节，如幞头、圆领袍等,增强了历史真实感。

王维《山居秋暝》

• 诗歌风格：空灵、静谧、清新、淡雅，充满禅意和画意，是“诗中有画，画中有诗”的典范。
• 常见配图：一幅中国传统水墨画，近景是几竿修竹，中景是清澈的溪流和浣衣的女子（或仅留一抹身影），远景是苍翠的山峦和一轮初升的明月，画面大量留白，意境悠远。
• 配图解读：
  • 艺术手法：采用水墨画的“写意”手法，而非“工笔”，这正是王维诗歌“意在言外”的艺术追求，画面的“留白”对应诗歌的“空山”，给读者无限的想象空间，仿佛能听到雨后的松涛、泉水的叮咚。
  • 意象选择：画中明确或暗示了“明月、松竹、清泉、浣女”等核心意象，尤其是“浣女”的出现，没有喧闹，只有若隐若现的轮廓，反而更衬托出“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的动态美和整个山林的宁静。
  • 情感传递：整幅画色调淡雅，笔触柔和，完美传递了诗歌“随意春芳歇，王孙自可留”的闲适自得和对田园生活的无限向往。

杜甫《登高》

• 诗歌风格：沉郁顿挫，格律精严，情感复杂，将家国之痛、身世之悲、自然之景融为一体。
• 常见配图：一位面容憔悴、身形枯槁的老者（杜甫），独自立于长江边的高崖之上，背景是萧瑟的秋景，无边落木，滚滚长江，天空阴沉。
• 配图解读：
  • 人物刻画：画中杜甫的形象不再是“会当凌绝顶”的青年，而是“百年多病独登台”的暮年，他佝偻的背影、深邃而充满忧思的眼神，直接将诗歌中“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的悲苦与无奈视觉化,冲击力极强。
  • 环境烘托：画面采用了冷色调（灰、黑、褐），描绘了“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的凄凉秋景，这不仅是背景，更是诗人内心世界的投射，情景交融，达到了“一切景语皆情语”的最高境界。
  • 构图：人物在画面中显得渺小，与广阔无垠的萧瑟秋景形成对比,凸显了诗人在时代洪流和个人命运面前的孤独与无力感。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

• 诗歌风格：雄浑开阔，气势磅礴,在怀古中融入了对人生的哲理思考。
• 常见配图：一幅展现赤壁壮丽景色的画作，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江面上可能有几叶扁舟，远景是陡峭的悬崖，天空云雾缭绕，有英雄人物的剪影或特写。
• 配图解读：
  • 宏大叙事：配图着力描绘“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮阔景象，画面的构图通常是全景式的，视野开阔，给人以强烈的视觉震撼,与词的豪放风格高度统一。
  • 关键意象：惊涛、乱石、峭壁等元素被重点刻画，这些是构成“赤壁”这一英雄舞台的核心要素，它们不仅是地理景观,更是历史的见证。
  • 英雄符号：画中可能会出现周瑜或苏轼的象征性形象，但更多时候是通过环境本身来暗示那段波澜壮阔的历史，这引导学生思考，真正“淘尽”的不是具体的人,而是一种英雄气概和精神。

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如何欣赏和理解这些配图

作为学生,我们可以从以下几个角度来更好地欣赏和理解教材中的配图：

1. 对比阅读：将诗歌的文字与配图的画面放在一起对比，看画师是如何将“枯藤、老树、昏鸦”这样的文字，转化为具体的视觉形象的，哪些元素被强化了？哪些被弱化了？为什么？
2. 捕捉细节：仔细观察画面的每一个细节，如人物的服饰、表情、动作，景物的色彩、光影、构图,这些细节往往是理解诗歌情感和时代背景的关键钥匙。
3. 感受情绪：抛开文字，单纯地看这幅画，它给你什么样的第一感觉？是喜悦、悲伤、宁静还是激昂？这种直观的情绪感受,与诗歌的情感基调是否一致？
4. 想象与再创作：看完画和诗，闭上眼睛，在你的脑海中构建一个更完整、更立体的场景，如果你是画师，你会如何表现这首诗？你会选择什么样的构图和色彩？这种“再创作”的过程能极大地加深你对诗歌的理解。

高中语文教材的古诗词配图，是连接古典文学与当代学生的桥梁，它们不是可有可无的装饰，而是经过精心挑选和设计的“第二文本”，它们以视觉艺术的形式，为抽象的文字赋予了血肉与灵魂，让千百年前的诗歌依然能够以其独特的美,震撼和感动今天的我们。

学会欣赏这些配图，不仅能帮助我们更好地理解诗歌，更能提升我们的艺术审美能力和跨媒介的阅读理解能力,让我们的语文学习变得更加立体和生动。