人教版八年级上册美术教案如何有效设计？

人教版八年级上册美术全册教案

总览

本册教材以“美术的多元化”和“美术与生活”为主线，引导学生从欣赏、表现、设计、综合探索等多个角度，接触和理解不同文化、不同时代的美术作品，并尝试运用多种美术语言进行创作，教学应注重激发学生的兴趣，培养其审美能力、创新精神和实践能力。

---

第一单元：美术的主要表现形式

第1课：具象艺术、意象艺术与抽象艺术

教学目标

1. 知识与技能： 能够区分具象艺术、意象艺术和抽象艺术三种基本美术形态；了解它们各自的主要特征和代表作品。
2. 过程与方法： 通过对比欣赏、小组讨论等方法，引导学生自主探究三种艺术形式的异同,培养初步的美术鉴赏能力和语言表达能力。
3. 情感、态度与价值观： 尊重和理解不同艺术形式的价值，拓宽艺术视野，认识到艺术表现手法的多样性,激发对美术的持久兴趣。

教学重难点

• 教学重点： 掌握具象、意象、抽象三种艺术形态的概念和视觉特征。
• 教学难点： 能够准确辨识三种艺术形式,并理解艺术家在创作时的主观意图和情感表达。

教学准备

• 教师： 多媒体课件（PPT），包含大量具象、意象、抽象艺术作品的图片、视频资料；分类作品卡片。
• 学生： 美术课本，笔记本,铅笔。

教学过程

(一) 导入新课 (约5分钟)

1. 情境创设： 教师展示三幅风格迥异的画作（达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星月夜》、康定斯基的《构成VIII》）。
2. 提问引导： “同学们，看到这三幅画，你们的第一感觉是什么？哪一幅最‘像’我们看到的真实世界？哪一幅让你感到情绪激动？哪一幅你觉得‘看不懂’但很有意思？”
3. 揭示课题： 学生自由发言后，教师总结：“同样是绘画，却给我们带来了完全不同的感受，我们就来一起走进这丰富多彩的美术世界，学习美术的三种主要表现形式——具象艺术、意象艺术和抽象艺术。”

(二) 讲授新课 (约20分钟)

1. 具象艺术——“眼中所见”

   • 概念讲解： 教师通过PPT展示《蒙娜丽莎》、《开国大典》等作品，讲解具象艺术的概念：指艺术形象与自然对象基本相似，或非常相似的艺术,它强调对客观现实的忠实再现。
   • 特征总结：
     • 客观性： 再现客观物象。
     • 叙事性： 常常具有故事情节。
     • 可识别性： 画面内容清晰,易于辨认。
   • 小组活动： 快速识别教材或PPT中的具象艺术作品。

2. 意象艺术——“心中所想”

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 概念讲解： 展示《星月夜》、《韩熙载夜宴图》等作品，讲解意象艺术的概念：艺术家在客观现实的基础上，通过艺术家的主观感受、情感和想象，对物象进行提炼、概括、重组，形成的一种艺术形象，它是“主观的客观”。
   • 特征总结：
     • 主观性： 强调艺术家个人情感和观念的表达。
     • 变形与夸张： 常常对物象进行变形、夸张、重组。
     • 抒情性： 侧重于抒发情感和营造氛围。
   • 对比分析： 引导学生对比《星月夜》和真实的夜空,感受梵高如何用扭曲的线条和强烈的色彩来表达内心的激动与不安。

3. 抽象艺术——“纯粹的形式”

   • 概念讲解： 展示康定斯基的抽象画、蒙德里安的《红黄蓝的构成》等作品，讲解抽象艺术的概念：完全脱离自然对象，不描绘具体物象，而是用点、线、面、色彩、肌理等美术语言本身来表达情感、观念或美的规律的艺术。
   • 特征总结：
     • 非具象性： 没有可识别的具体形象。
     • 形式美： 侧重于点、线、面、色彩、构图等形式美法则的运用。
     • 情感与观念： 直接通过形式元素引发观者的情感共鸣或思考。
   • 难点突破： “看不懂怎么办？”引导学生明白，欣赏抽象艺术关键不是“看懂了什么”，而是“感受到了什么”,鼓励学生大胆说出自己的感受。

(三) 巩固练习 (约10分钟)

1. “连连看”游戏： 教师将作品卡片和概念卡片打乱，请学生上台将作品与对应的“具象”、“意象”、“抽象”概念连接起来,并简单说明理由。
2. 小组讨论： “如果你要表现‘喜悦’的情绪，你会选择哪种艺术形式？为什么？”鼓励学生畅所欲言,分享自己的想法。

(四) 课堂小结与作业布置 (约5分钟)

1. 课堂小结： 师生共同回顾本节课学习的三种艺术形式，强调它们没有高下之分,都是艺术家表达思想情感的重要方式。
2. 作业布置：
   • 基础作业： 在课本上找出至少一件具象、一件意象、一件抽象艺术作品,并抄写它们的名称和作者。
   • 拓展作业（选做）： 尝试用简单的线条和色块，创作一幅能表达你“开心”或“悲伤”情绪的抽象小画。

板书设计

第1课：具象、意象与抽象艺术
一、 具象艺术：“眼中所见”
    - 特征：客观、叙事、可识别
    - 举例：《蒙娜丽莎》、《开国大典》
二、 意象艺术：“心中所想”
    - 特征：主观、变形、抒情
    - 举例：《星月夜》、《韩熙载夜宴图》
三、 抽象艺术：“纯粹的形式”
    - 特征：非具象、形式美、重感受
    - 举例：康定斯基作品、蒙德里安作品
核心：尊重多元，感受表达

---

第二单元：美术的色彩

第2课：色彩的对比与和谐

教学目标

1. 知识与技能： 了解色彩对比与和谐的基本原理；知道色相对比、明度对比、纯度对比等概念,并能运用对比与和谐的知识进行简单的色彩搭配。
2. 过程与方法： 通过观察、实验、游戏等方式，体验色彩的魅力,学习运用色彩对比与和谐的方法来美化生活。
3. 情感、态度与价值观： 感受色彩在生活中的重要作用，培养健康的审美情趣,乐于用色彩装点和美化环境。

教学重难点

• 教学重点： 理解色彩对比与和谐的原理,并能运用其进行色彩搭配。
• 教学难点： 如何在实际创作中，恰当地处理色彩的对比与和谐关系,达到既醒目又舒适的效果。

教学准备

• 教师： 多媒体课件，色相环图，色彩卡片，色粉笔或水彩颜料，白纸，生活中的色彩搭配图片（如服装、室内设计、海报等）。
• 学生： 美术课本，绘画工具（水彩笔、油画棒等）。

教学过程

(一) 导入新课 (约5分钟)

1. 视觉冲击： 教师展示两幅图片：一幅是高纯度的强对比色彩组合（如红配绿），另一幅是低纯度的柔和色彩组合（如灰粉配浅蓝）。
2. 提问引导： “这两组色彩给你带来什么样的感觉？哪一组更‘跳’、更引人注目？哪一组更‘舒服’、更宁静？”
3. 揭示课题： 学生回答后，教师总结：“色彩的运用非常有讲究，有时我们需要它‘醒目’，有时我们又需要它‘和谐’，我们就来学习色彩的‘对比’与‘和谐’。”

(二) 讲授新课 (约20分钟)

1. 认识色彩三要素（复习与铺垫）：

   • 色相： 色彩的相貌，如红、黄、蓝。
   • 明度： 色彩的明暗程度,如深红与浅红。
   • 纯度： 色彩的鲜艳程度,如纯红与灰红。

2. 色彩的对比：

   • 概念： 指两个或两个以上的色彩并置在一起，产生比较明显的差异，互相衬托,使各自的特点更加突出的现象。
   • 主要类型：
     • 色相对比： 展示色相环，讲解“邻近色对比”（如黄与绿）、“对比色对比”（如红与绿、蓝与橙）、“互补色对比”（如红与绿，效果最强烈）。
     • 明度对比： 用同一色相不同明度的卡片展示，如深蓝与浅蓝,讲解其产生层次感的作用。
     • 纯度对比： 用纯红与灰红对比，讲解高纯度色彩活泼、刺激，低纯度色彩沉稳、柔和。
   • 作用： 使画面鲜明、活泼、有冲击力，但使用不当会显得杂乱、刺眼。

3. 色彩的和谐：

   • 概念： 指色彩组合在一起，感觉统一、协调、舒适、有条理。
   • 主要方法：
     • 邻近色和谐： 在色相环上相邻的颜色（如红、橙、黄），搭配自然、柔和。
     • 同类色和谐： 同一色相不同明度和纯度的颜色（如深浅不一的绿色）,统一感强。
     • 降低纯度和谐： 将对比强烈的颜色加入灰色,使其和谐统一。
   • 作用： 使画面统一、宁静、优雅，但使用不当会显得平淡、无趣。

(三) 巩固练习 (约10分钟)

1. “色彩搭配师”游戏：

   教师准备一些色卡，请几位同学上台，根据教师的要求（如“搭配一组对比强烈的色彩”、“搭配一组和谐宁静的色彩”）进行现场搭配,并说明理由。

2. 小组讨论： “我们教室的窗帘是什么颜色？为什么选择这个颜色？（考虑和谐与对比）”

(四) 课堂小结与作业布置 (约5分钟)

1. 课堂小结： 对比与和谐是色彩运用的两大法宝，它们既对立又统一，优秀的作品往往是对比中有和谐,和谐中有对比。
2. 作业布置：
   • 基础作业： 用水彩笔或油画棒，分别完成一幅“色彩对比”和一幅“色彩和谐”的小色块构成练习。
   • 拓展作业： 为自己的房间设计一个色彩方案,并用文字或色彩稿说明你如何运用对比与和谐的原则。

板书设计

第2课：色彩的对比与和谐
一、 色彩对比：醒目、活泼、有冲击力
    - 色相对比：互补色（红绿）最强烈
    - 明度对比：产生层次感
    - 纯度对比：纯度高 vs 纯度低
二、 色彩和谐：统一、宁静、舒适
    - 邻近色和谐：相邻色（黄绿）
    - 同类色和谐：同色相不同明度（深浅绿）
    - 降低纯度和谐：加灰色
原则：对比中有和谐，和谐中有对比

---

第三单元：美术的设计

第3课：生活中的纹样

教学目标

1. 知识与技能： 了解纹样的概念和分类（具象纹样、抽象纹样）；学习纹样的设计方法（写生、概括、夸张、添加）,并能独立设计一个简单的单独纹样。
2. 过程与方法： 通过欣赏、分析、实践，掌握从自然物象到纹样设计的基本过程,体验设计创造的乐趣。
3. 情感、态度与价值观： 感受纹样在生活中的美，理解美术与生活的密切联系，培养热爱生活、美化生活的意识。

教学重难点

• 教学重点： 掌握纹样的设计方法,特别是概括与夸张的运用。
• 教学难点： 如何将复杂的自然物象，提炼、概括成具有美感和装饰性的纹样。

教学准备

• 教师： 多媒体课件（展示各种生活中的纹样，如服饰、家具、陶瓷、包装等），植物、花卉图片或实物，范画（写生稿到纹样稿的演变过程）,绘画工具。
• 学生： 美术课本，绘画工具,可以带一些自己喜欢的植物叶片或花朵作为写生对象。

教学过程

(一) 导入新课 (约5分钟)

1. 生活观察： 教师提问：“同学们，请看看我们今天穿的衣服、书包上的图案，或者教室窗帘上的花纹，这些是什么？它们美在哪里？”
2. 展示欣赏： 快速播放PPT，展示青花瓷、苗族服饰、地板、壁纸等富含纹样的物品。
3. 揭示课题： “这些美丽的图案，我们称之为‘纹样’，它们就像给生活穿上的花衣服，无处不在，我们就来学习如何设计和创造属于自己的‘生活中的纹样’。”

(二) 讲授新课 (约20分钟)

1. 什么是纹样？

   • 概念： 纹样是器物上的装饰花纹的总称，它源于生活，又高于生活,具有装饰性和秩序感。
   • 分类：
     • 具象纹样： 模仿自然物象的形态，如花卉纹、动物纹、人物纹。
     • 抽象纹样： 运用点、线、面构成的几何形或有规律的图形，如条纹、格子、涡旋纹。

2. 纹样的设计方法（核心环节）：

   • 第一步：写生与选择： 选择一个你喜欢的自然物象（如一朵花、一片叶子）,进行细致观察和写生。
   • 第二步：概括与简化： 去掉写生稿中繁琐、次要的部分，保留其最基本、最典型的特征，教师以一朵花的写生稿为例,演示如何简化花瓣和叶片。
   • 第三步：夸张与变形： 将简化后的形象进行夸张，突出其美感特征，将花瓣拉长、卷曲,或将叶片的脉络进行艺术化处理。
   • 第四步：添加与组合： 在夸张变形的基础上，添加装饰性的点、线、面，或者将单个形象进行有规律的重复、排列组合,形成完整的纹样。
   • 教师示范： 教师在黑板或画板上，现场演示从一朵写生菊花到最终纹样的完整过程,让学生直观理解设计方法。

(三) 巩固练习 (约10分钟)

1. “变变变”练习： 教师在PPT上展示一个简单的图形（如一片云、一个水滴），请学生在草稿本上快速尝试进行“概括”、“夸张”、“添加”的练习,感受变形的乐趣。
2. 小组互评： 小组内同学互相展示自己的练习,看看谁的变形最有创意。

(四) 课堂小结与作业布置 (约5分钟)

1. 课堂小结： 总结纹样设计的四个步骤，强调“源于自然，高于自然”的设计理念。
2. 作业布置：
   • 基础作业： 选择一种你喜欢的水果或植物，运用今天学到的方法（写生-概括-夸张-添加）,设计一个精美的单独纹样。
   • 拓展作业： 将你设计的单独纹样，进行有规律的重复排列，构成一个“二方连续”或“四方连续”的纹样样稿,可以用来装饰一张贺卡或书签。

板书设计

第3课：生活中的纹样
一、 什么是纹样？
    - 概念：装饰花纹
    - 分类：具象纹样、抽象纹样
二、 纹样设计四步法：
    1. 写生与选择 -> 2. 概括与简化
    3. 夸张与变形 -> 4. 添加与组合
核心：源于自然，高于自然

---

第四单元：美术的综合探索

第4课：装点我的生活

教学目标

1. 知识与技能： 综合运用前面所学的美术知识（如色彩、纹样、设计形式），为一件日常物品（如杯子、笔筒、手机壳）进行装饰设计。
2. 过程与方法： 通过“需求分析-创意构思-方案绘制-动手制作”的过程，体验完整的设计与创作流程,提高综合运用美术知识解决实际问题的能力。
3. 情感、态度与价值观： 体验艺术创作的成就感，增强自信心，培养热爱生活、用艺术美化生活的积极态度和创新精神。

教学重难点

• 教学重点： 综合运用色彩、纹样等知识，进行有主题、有创意的装饰设计。
• 教学难点： 设计方案的构思,以及如何将平面设计稿有效地转化到立体或半立体的物品上。

教学准备

• 教师： 多媒体课件（展示各种创意装饰作品），空白物品（如素色T恤、帆布袋、白瓷杯、手机壳等），示范作品，各种装饰材料（马克笔、丙烯颜料、金粉胶、贴纸、小布料等）。
• 学生： 美术课本，自己想装饰的日常物品（提前通知），绘画工具,可以自备一些小装饰材料。

教学过程

(一) 导入新课 (约5分钟)

1. 作品展示： 教师展示几件经过精心装饰的日常物品，如手绘T恤、图案独特的马克杯、可爱的卡通笔筒。
2. 提问引导： “这些普通的物品，经过我们的双手变得与众不同了，你们想不想也来试试，让自己身边的东西变得更美、更有个性？”
3. 揭示课题： “我们就来当一回‘生活艺术家’，用我们的智慧和双手，装点我们的生活。”

(二) 讲授新课 (约15分钟)

1. 项目启动——“我的装饰计划”：

   • 第一步：确定主题与对象。 选择一件你想要装饰的物品，并确定一个装饰主题（如：我的爱好-足球、我的星座-狮子座、我的心情-阳光、我的梦想-宇宙）。
   • 第二步：构思与草图。
     • 色彩规划： 根据主题，确定主色调和辅助色,考虑是使用对比色还是和谐色。
     • 纹样设计： 围绕主题，设计合适的纹样（可以是具象的足球、星星，也可以是抽象的线条、色块）。
     • 构图布局： 思考图案在物品上的位置、大小和排列方式。
   • 教师示范： 以一个“海洋世界”主题的手机壳为例，展示从主题确定、色彩搭配（蓝色系）、纹样设计（鱼、海草、气泡）到构图布局的全过程。

2. 材料与技法介绍：

   • 介绍不同材料（马克笔、丙烯、金粉胶等）的特点和适用范围。
   • 提醒学生注意：在正式画上物品前，最好在草稿纸上多画几遍；颜料要等干了再涂下一层,以免混色。

(三) 学生动手实践 (约20分钟)

1. 学生创作： 学生根据自己制定的“装饰计划”，开始动手创作，教师巡视指导，对有困难的学生进行个别辅导,鼓励学生大胆尝试。
2. 小组互助： 鼓励小组内的同学互相交流想法，互相帮助,解决技术难题。

(四) 展示评价与课堂小结 (约5分钟)

1. “小小展览会”： 将完成的作品集中展示在教室的“艺术角”。
2. 评价方式：
   • 自评： 介绍自己的设计理念和创作过程。
   • 互评： “我最喜欢哪一件作品？为什么？”引导学生从创意、色彩、构图等方面进行评价。
   • 师评： 教师对学生的作品给予肯定和鼓励，表扬有创意、有想法的作品。
3. 课堂小结： “同学们，我们今天不仅创作了美丽的作品，更重要的是我们学会了用艺术的眼光去观察生活，用艺术的方式去创造美，希望这种精神能伴随我们一生。”

板书设计

第4课：装点我的生活
综合探索：设计制作流程
1. 确定对象与主题 (我的杯子 - 阳光心情)
2. 构思与草图
    - 色彩：和谐色 (黄、橙)
    - 纹样：太阳、光芒、笑脸
    - 构图：居中、对称
3. 动手制作
    - 选择工具：丙烯颜料
    - 注意事项：先画稿，再上色
4. 展示与评价
核心：艺术源于生活，用于生活

---

使用建议：

• 灵活性： 本教案为通用模板，教师可根据班级学生的实际情况、课时安排和现有教学资源进行适当调整和删减。
• 生成性： 课堂是动态生成的，应鼓励学生的即兴提问和创意火花,灵活处理课堂中的突发情况。
• 评价多元化： 除了终结性评价，更要注重过程性评价，关注学生在学习过程中的参与度、探究精神和合作能力。
• 资源拓展： 建议多利用网络资源，如美术馆官网、艺术纪录片等，丰富教学内容,开阔学生眼界。