七下课外古诗词译文

《竹里馆》· 王维

【原文】 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知,明月来相照。

【白话译文】 我独自一人坐在幽深的竹林里，一边弹着琴，一边发出长长的啸声。 在这片深林之中，没有人知道我的存在，只有一轮明月静静地前来与我相伴。 赏析】** 这首诗是王维山水田园诗的代表作之一，描绘了一幅清幽、静谧、高雅的月夜弹琴图。

1. 意境营造：诗人通过“幽篁”、“深林”、“明月”等意象，营造出一种远离尘嚣、宁静致远的意境，整个世界仿佛只剩下诗人、琴声、啸声和月光。
2. 人物形象：“独坐”、“弹琴”、“长啸”这些动作，塑造了一个超凡脱俗、孤高自傲的隐士形象，他不是孤独寂寞,而是享受着这份独处的宁静与自由。
3. 以动衬静：“弹琴”和“长啸”是有声的动态，但它们非但没有打破宁静，反而反衬出周围环境的幽静，这种“鸟鸣山更幽”的手法,使诗歌的意境更加深邃。
4. 情景交融：最后一句“明月来相照”是点睛之笔，诗人将明月人格化，视为知己，这不仅写出了月色的皎洁，更表达了诗人内心的澄澈、高洁和对自然的热爱。

【主旨思想】 这首诗通过对月下竹林独坐、弹琴、长啸情景的描绘，表达了诗人宁静、淡泊、高雅的心境，以及对理想生活的追求，展现了他“诗中有画，画中有诗”的艺术特色。

---

《春夜洛城闻笛》· 李白

【原文】 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。

【白话译文】 不知从谁家传来一阵悠扬的笛声，它乘着春风，飘散到洛阳城的各个角落。 就在今夜，我从这笛声中听到了《折杨柳》的曲调，听到它，谁不会油然而生起对故乡的思念之情呢？ 赏析】** 这是一首描写思乡之情的千古名篇，因笛声而起，由及人,情感层层递进。

1. 以声写情：诗歌从听觉入手，用“暗飞声”、“散入春风”来形容笛声的悠扬、轻柔和无孔不入,为全诗奠定了抒情基调。
2. 情景交融：“满洛城”三字，将无形的笛声写得有形有质，仿佛整个城市都笼罩在笛声的意境之中,也为诗人的思乡之情找到了一个广阔的背景。
3. 关键意象：“折柳”是全诗的诗眼，古代有“折柳送别”的习俗，柳与“留”谐音，折柳》曲就成了表达离别、思念故乡的代名词，听到此曲,思乡之情便被瞬间触发。
4. 情感升华：最后一句“何人不起故园情”运用了反问，将个人的思乡之情上升为一种普遍的人类情感，它不是诗人一个人的感受，而是所有在外游子的共同心声,极具感染力。

【主旨思想】 这首诗通过描写春夜闻笛的感受，抒发了诗人对故乡的深切思念之情，诗歌以笛声为线索，将听觉感受与思乡之情巧妙地融合在一起，含蓄而深沉,感人至深。

---

《逢入京使》· 岑参

【原文】 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。 马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。

【白话译文】 向东遥望着故乡，归乡的路途是那么的漫长遥远，我泪流不止，袖子都沾湿了。 在马上与您匆匆相逢，也来不及找纸和笔，就请您替我捎个话，向家人报个平安吧。 赏析】** 这首诗是岑参赴西域途中所作，语言质朴，情感真挚,是思乡诗中的佳作。

1. 开篇即景，直抒胸臆：首句“故园东望路漫漫”直接点明了地点、方向和感受。“路漫漫”不仅写出了路途遥远，更暗示了归期渺茫,为思乡之情埋下伏笔。
2. 细节描写，情感外化：“双袖龙钟泪不干”是神来之笔。“龙钟”形容年老体衰、涕泪纵横的样子，这个细节生动地刻画出诗人思乡心切、无法抑制的悲伤。
3. 场景转换，矛盾心理：后两句写马上相逢的场景，没有纸笔，无法写信，这是一个客观的限制，但“报平安”三个字，却体现了诗人复杂的内心世界——一方面思念家人，不愿他们担心；另一方面又因无法亲口诉说而感到遗憾。
4. 语言朴素，情感真挚：全诗没有华丽的辞藻，就像诗人对友人当面诉说一般，语言朴素自然,但蕴含的情感却极为深沉和浓烈。

【主旨思想】 这首诗通过描写诗人与回京使者的匆匆相遇，表达了诗人对故乡和家人的深切思念，以及在特定环境下，那种“欲归不得、报喜不报忧”的复杂情感,真实地反映了远行游子的心声。

---

《晚春》· 韩愈

【原文】 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。

【白话译文】 花草树木们知道春天即将归去，所以都争奇斗艳，呈现出万紫千红的景象。 那杨花和榆荚没有别的才华,只知道像雪花一样漫天飞舞。

【白话译文】 花草树木们知道春天即将归去，所以都争奇斗艳，呈现出万紫千红的景象。 那杨花（柳絮）和榆荚（榆树的果实）没有别的才华，只知道像雪花一样漫天飞舞。 赏析】** 这首诗是一首描绘暮春景色的咏物诗，表面写景,实则蕴含哲理。

1. 拟人手法，生动活泼：开头“草树知春不久归”就赋予了花草树木以人的情感和智慧，它们“知”春光短暂，所以要“斗芳菲”,这使得整个画面充满了生机和动感。
2. 对比鲜明，各有其美：诗人将“百般红紫”（有色的、有香的花）和“杨花榆荚”（无色的、无香的白絮）进行对比，前者是“斗”，是主动的、热烈的展示；后者是“解”，是顺应自然的、别样的飞扬。
3. 托物言志，蕴含哲理：这首诗常被解读为“劝学”诗，那些“红紫”如同才华横溢、早早显露锋芒的人；而“杨花榆荚”则像是那些看似没有才华、但依然努力抓住最后机会，以自己独特方式（如勤奋、坚持）来证明自己价值的人,它们同样是在为自己的生命绽放光彩。
4. 意象新颖，比喻贴切：“惟解漫天作雪飞”一句，将杨花榆荚纷飞的场景比作漫天白雪，既写出了其形态,又赋予了一种凄美而壮阔的诗意。

【主旨思想】 这首诗通过描绘晚春时节花草树木争奇斗艳的景象，表达了诗人对春天的珍惜和赞美，更深层次上，它借物喻人，告诉我们：无论是否有天赋和才华，都应该珍惜时光，努力展现自己的价值，哪怕是像杨花榆荚那样，用最朴素的方式,也能为春天增添一抹独特的风景。