古诗为何非要背诵默写不可？

您提出的“古诗是必须要背诵默写的”这个观点，可以说是中国教育体系中一个根深蒂固且备受争议的话题，它既是传统教育的核心要求，也常常引发学生和现代教育者的思考。

我们可以从几个层面来全面地看待这个问题：

为什么要“必须”背诵默写？（支持的观点）

支持者认为,背诵默写古诗并非死记硬背，而是有其深刻的价值和必要性。

1. 文化传承的基石： 古诗词是中华文化的瑰宝，是民族精神的载体，背诵这些千古名篇，就像是把文化的基因植入体内，通过《静夜思》感受乡愁，通过《登高》体会家国情怀，通过《水调歌头》领悟豁达人生，这是一种最直接、最深刻的民族文化认同和传承方式。

2. 语言能力的“童子功”：

   • 丰富词汇：古诗用字精炼，意境深远，是学习汉语词汇、语法和修辞的绝佳范本，背诵的过程就是积累语料库的过程。
   • 培养语感：古诗讲究平仄、对仗、韵律，读起来朗朗上口，长期吟诵和背诵，能培养出对汉语音韵和节奏的敏锐感知力，即“语感”，这种语感对于未来的阅读、写作甚至口语表达都有潜移默化的好处。
   • 提升写作：腹有诗书气自华，脑海中储存了大量的诗词，在写作时就能信手拈来，引经据典，让文章更有文采和深度。

3. 审美情趣的培养： 古诗是“美”的集合体，它有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑之美，有“小桥流水人家”的婉约之美，有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境之美，背诵默写，是与这些美的意象反复对话的过程，能极大地提升个人的审美能力和艺术鉴赏力。

   
   （图片来源网络，侵删）

4. 思维与记忆力的锻炼： 背诵本身就是一种高效的记忆力训练，它要求大脑进行信息编码、存储和提取，这个过程能有效锻炼记忆力、注意力和理解力，理解一首诗的背景、意象和情感，本身就是一种逻辑思维和形象思维的训练。

5. 情感的共鸣与慰藉： 人生的不同阶段，重读同一首诗，会有不同的感悟，当人生得意时，会想到“会当凌绝顶，一览众山小”；当失意时，会吟诵“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，这些诗句早已成为我们情感的一部分，能提供精神上的支持和慰藉。

对“必须”的反思与挑战（质疑的观点）

在现代教育背景下,“必须”二字也受到了很多质疑。

1. “死记硬背”的弊端： 如果背诵脱离了理解，变成了纯粹的任务和负担，就容易导致“食而不化”，学生可能只是为了应付考试而背诵，考完就忘，完全体会不到诗歌的美，甚至会因此产生对古诗词的厌恶感，这与文化传承的初衷背道而驰。

   
   （图片来源网络，侵删）

2. 效率与实用性的考量： 批评者认为，在信息爆炸的时代，花费大量时间去背诵几十上百首古诗，其投入产出比是否值得？这些时间是否可以用来学习更现代、更实用的知识或技能？他们认为，理解诗歌的背景、作者和艺术手法，比一字不差地默写出来更为重要。

3. 个体差异与兴趣的压制： 统一的背诵要求可能会忽视学生的个体差异和兴趣，有些学生天生对文学敏感，乐于背诵；而另一些学生可能对数理逻辑更感兴趣，强制要求可能会扼杀一部分学生的学习热情。

一个更平衡的视角：从“必须背诵”到“深度理解”

综合来看,将古诗学习简单地归结为“必须背诵默写”或“完全不需要背诵”都有些片面，一个更理想、更现代的思路应该是：

背诵默写是手段，而非目的。

我们可以把背诵默写看作是学习古诗的“敲门砖”和“基础台阶”。

1. 先“死记”，后“活学”： 对于一些脍炙人口、语言精炼、意象经典的诗歌（如小学课本中的大部分），适当的背诵是必要的，这为后续的深度理解打下了基础，就像学音乐要先练音阶，学书法要先临摹碑帖一样，背诵是积累语感、熟悉语言模式的必经之路。

2. 背诵与理解并重： 在背诵的同时，一定要引导学生去理解，理解诗人的生平、写作的背景、诗中的典故、意象的象征意义，鼓励学生讨论、分享自己的感受，把诗歌从“文字”还原成“画面”和“情感”，这样才能真正做到“学以致用”，让诗歌“活”在学生的心里。

3. 从“量”到“质”的转变： 与其要求学生背诵海量诗歌，不如引导他们真正爱上几首诗，能够深入理解并欣赏一首诗，远比囫囵吞枣地背诵十首诗更有价值，教育的核心应该是培养兴趣和鉴赏能力，而不是机械的记忆。

古诗非常有必要去学习和掌握，而背诵默写是其中一个非常有效的基础环节，我们不应将其奉为圭臬，更不应将其异化为应试教育的工具。

理想的状态是：通过适度的、有引导的背诵，帮助学生打开古典文学的大门，让他们能够自由地探索、欣赏和运用这些千古绝唱，最终将古诗的智慧与美感内化为自身修养的一部分。 这样，古诗才能真正“活”下去，而不是仅仅躺在课本里，等待被默写。