古诗词景物描写有何妙用？

经典古诗 2025年12月14日 23:43:48 99ANYc3cd6 1 0

抒情言志，寓情于景 (最核心、最普遍的作用)

这是中国古典诗歌“意境”美学的核心，诗人将自己的主观情感、志向、思绪等“情志”融入到所描写的客观景物之中，使景物不再是冰冷的客观存在，而是被赋予了生命和情感的载体，读者通过景物,便能感受到诗人的内心世界。

示例1：愁绪
（图片来源网络，侵删）
- 李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
  - 景物：浩荡东流的长江春水。
  - 作用：将抽象无形的“愁”具象化为滔滔不绝、无穷无尽的江水，春水本应充满生机，但在这里却成了愁绪的化身，生动地表现了亡国之君那种深沉、绵长、无法排遣的哀愁。
示例2：豪情壮志
- 杜甫《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
  - 景物：无边无际、落叶萧萧的秋江,滚滚东流的长江。
  - 作用：描绘了一幅雄浑、苍凉、壮阔的秋景图，这不仅是自然之景，更是诗人内心情感的投射。“萧萧”的落叶暗含了诗人年华老去、壮志未酬的悲凉；“滚滚”的江水则展现了诗人面对宇宙永恒时，内心激荡的悲怆与对生命不息的感慨,景中蕴含着沉郁顿挫的家国之思和人生之叹。

诗歌的“基调”是指其整体的情感色彩，景物描写可以迅速为诗歌构建一个特定的氛围,引导读者进入诗人预设的情感世界。

示例1：凄清、孤寂
- 马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
  - 景物：枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳。
  - 作用：这一系列意象组合在一起，构成了一幅萧瑟、凄清、暮色苍茫的深秋黄昏图，没有一个字写“愁”，但整个氛围都充满了孤寂、凄凉和漂泊无依之感，为“断肠人”的出现做了完美的铺垫,奠定了全曲悲凉的基调。
示例2：欢快、明朗
（图片来源网络，侵删）
- 杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”
  - 景物：黄鹂、翠柳、白鹭、青天。
  - 作用：明丽的色彩（黄、翠、白、青）和生机勃勃的动态（鸣、上），共同营造出一种清新、欢快、充满希望的氛围，这反映了诗人历经战乱后暂居成都草堂时,难得的安宁与喜悦心情。

通过景物与人物、景物与景物之间的对比或烘托，可以使诗歌的主题更加突出，人物形象更加鲜明,情感表达更为强烈。

示例1：以乐景写哀情
- 杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。”
  - 景物：山河依旧，春天降临,草木茂盛。
  - 作用：春天本是万物复苏、生机盎然的季节，但“国破”之后，昔日繁华的长安城中却只有荒草丛生，这“乐景”（春景）与“哀情”（国破家亡）形成强烈反差，更突显了诗人内心的沉痛和对国家命运的深切忧虑，美好景物带来的不是慰藉,而是物是人非的巨大伤感。
示例2：以哀景写哀情
- 柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
  - 景物：所有山、所有路都空无一人,只有一叶小舟和一个渔翁在寒冷的江上垂钓。
  - 作用：前两句用“千山”、“万径”的极度空旷寂静，来烘托后两句“孤舟”、“独钓”的绝对孤独，这种大环境与小人物的对比，将诗人被贬永州后那种政治失意、孤高不屈、遗世独立的形象刻画得入木三分。

在叙事性较强的诗歌中，景物可以作为情节发展的背景和线索,暗示时间的流逝和场景的转换。

（图片来源网络，侵删）

示例：
- 白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”
  - 景物：秋夜的江边,枫叶和荻花在风中瑟瑟作响。
  - 作用：开篇的景物交代了时间（秋夜）、地点（浔阳江）、天气（瑟瑟），并立刻营造出一种凄清、萧索的离别氛围,为琵琶女的出现和整个故事的展开奠定了基调。

很多景物在长期的文化积淀中形成了固定的象征意义，诗人利用这些象征意义，可以含蓄、委婉地表达一些不便明说的思想或情感。

示例1：月亮
- 李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”
  - 景物：月亮。
  - 作用：月亮在中国文化中是“团圆”和“思乡”的永恒象征，诗人望月，月亮这个景物就成了连接游子与故乡的精神纽带，不言“思”，而“思”意自现。
示例2：梅花
- 王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。”
  - 景物：在严寒中独自绽放的梅花。
  - 作用：梅花象征着坚韧不拔、高洁不屈的品格，诗人赞美梅花，实际上也是在表达自己不畏强权、坚持改革的政治理想和人格追求。

“意境”是中国古典诗学的最高追求，是情景交融、虚实相生后所达到的艺术境界，景物是构建意境的基础，诗人通过精炼、传神的景物描写，创造出一种能让读者沉浸其中、产生无限遐想的艺术空间。

示例：
- 王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。”
  - 景物：空山、新雨、明月、松林、清泉、山石。
  - 作用：这些景物组合在一起，没有强烈的情感宣泄，却共同营造出一种空灵、静谧、清新、自然的禅意境界，读者仿佛能闻到雨后泥土的芬芳，听到泉水潺潺的声音，感受到诗人那种超然物外、与自然融为一体的平和心境，这就是“诗中有画，画中有诗”的典范。

古诗词中的景物描写，是诗人心灵的窗口，是诗歌艺术的骨架，它以景起兴，以景结情，情景交融，将客观世界与主观世界完美统一，它不仅仅是简单的环境描绘,更是：

理解了景物描写的这些作用，我们才能更深入地读懂古诗词的言外之意、弦外之音,真正领略到中华古典文学的无穷魅力。