高中古诗词鉴赏通感

经典古诗 2026年1月27日 03:18:53 99ANYc3cd6 1 0

通感,又称为“感觉的转移”或“移觉”，是一种将人的不同感官（如视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）沟通起来的修辞手法，它打破常规，用描述一种感官的词语去形容另一种感官的感受，从而创造出新奇、独特、富有表现力的艺术效果，让读者产生更丰富、更深刻的联想和体验。

在高中古诗词鉴赏中,识别并理解通感，是提升诗歌分析能力、体会诗人匠心的重要一环。

（图片来源网络，侵删）

通感的核心作用

高中阶段常见的通感主要有以下几种类型：

这是将无形的声音,描绘成有形、有色彩的画面。

例1：李贺《李凭箜篌引》

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
（图片来源网络，侵删）
- 分析：这两句是描写音乐的名句。
  - “昆山玉碎凤凰叫”：将箜篌高亢激越的乐声，比作“昆山玉碎”（视觉，洁白、清脆、破碎的玉石声）和“凤凰叫”（视觉，华丽、高亢、祥瑞的鸣叫声），读者不仅听到了声音，更“看”到了一幅色彩斑斓、声光交错的画面。
  - “芙蓉泣露香兰笑”：将箜篌时而低沉哀婉、时而轻快明朗的乐声，比作“芙蓉泣露”（视觉，带露的荷花在哭泣，凄美动人）和“香兰笑”（视觉，兰花在微笑，芬芳明媚），声音的悲喜，被转化成了具体的、带有情感色彩的视觉形象。
- 效果：诗人用一连串瑰丽奇绝的视觉意象，将抽象的音乐描绘得淋漓尽致，让读者仿佛身临其境，感受到了箜篌音乐的千变万化和强大感染力。
例2：苏轼《赤壁赋》

其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。
- 分析：这里的“余音袅袅，不绝如缕”是典型的听觉向视觉的转移，洞箫的余音（听觉）被形容成“缕”（视觉），一根细长的丝线，这使得无形的声音变得有形、可触，形象地写出了声音的纤细、悠长和连绵不绝。

将看到的景象,描绘成能听到的声音。

例1：王维《过香积寺》
（图片来源网络，侵删）

泉声咽危石，日色冷青松。
- 分析：这句诗是“诗中有画，画中有诗”的典范。
  - “泉声咽危石”：视觉上，是泉水在嶙峋的岩石间艰难流淌，诗人用一个“咽”字（听觉，呜咽、哽咽），将泉水的流动声赋予了人的情感，仿佛泉水也在为穿过险阻而痛苦低吟，这是视觉向听觉的转移，更是情感的注入。
  - “日色冷青松”：视觉上，是青松林间斑驳的日光，诗人用一个“冷”字（触觉/感觉），不仅写出了林间深幽、不见阳光的阴凉，更让读者仿佛感受到了那种寂静、肃穆的氛围，甚至能听到一种寂静无声的“冷”。
- 效果：一个“咽”字，一个“冷”字，化静为动，化景为情，赋予了山寺幽深、静谧、凄冷的独特意境，意境全出。

将闻到的气味,描绘成看到的颜色或听到的声音。

例1：宋祁《玉楼春·春景》

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
- 分析：这句词千古传诵，其精髓就在于一个“闹”字。
  - “红杏枝头春意闹”：春天是抽象的，杏花的盛开是视觉景象，诗人用一个“闹”字（听觉，喧闹、热闹），将春天的盎然生机和杏花的繁盛景象，描绘得有声有色，读者仿佛能听到蜜蜂的嗡嗡声、蝴蝶的飞舞声，感受到了那种喧腾、热烈的春天气息。
- 效果：用听觉的“闹”来形容视觉的“春意”，化静为动，将无形的“春意”写得有形有声，极富动感和生命力，是通感运用的神来之笔。

将尝到的味道,与其他感觉联系起来。

例1：李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
- 分析：虽然这句没有直接的通感词，但“暗香盈袖”与“人比黄花瘦”之间存在着通感式的情感联系。
  - “暗香”（嗅觉）是清幽、若有若无的，这种嗅觉感受，与词人内心的孤寂、忧愁（情感）相通，这股香气，不是甜蜜的，而是带着一丝苦涩和哀愁的，读者仿佛能“尝”到这股“愁”的味道。
- 效果：嗅觉的“暗香”与内心的“销魂”愁绪相互交融，使得抽象的愁绪变得具体可感，仿佛可以嗅到、尝到，极大地增强了词的感染力。

抓关键词：寻找那些通常不属于描述该感官的动词或形容词，形容声音用“碎”、“笑”、“闹”；形容景色用“咽”、“冷”；形容气味用“甜”、“苦”等。
辨明本体与喻体：通感往往暗含了比喻，分析诗句中哪个是本体（要描写的对象），哪个是喻体（用来形容的、来自另一感官的意象）。“红杏枝头春意闹”中，“春意”是本体，“闹”是来自听觉的喻体。
体会感官转换的艺术效果：思考诗人为什么要进行这种转换？它带来了什么好处？
- 是让形象更鲜明吗？（如李凭箜篌引）
- 是让意境更独特吗？（如过香积寺）
- 是让情感更浓烈吗？（如醉花阴）
- 是让语言更新奇吗？（如玉楼春）
结合全诗主旨：任何修辞手法都是为了更好地表达主旨，分析通感如何服务于诗歌的整体情感和思想内涵。