课外古诗词赏析九年级

校园之窗 2026年1月9日 12:49:37 99ANYc3cd6 1 0

下面，我将为你提供一个系统的赏析框架，并精选几首极具代表性的九年级课外诗词进行详细解读，希望能帮助你掌握赏析方法,并领略古诗词的魅力。

第一部分：古诗词赏析通用框架（“四步法”）

无论赏析哪一首诗词，都可以从以下四个核心角度入手，做到有条理、有深度。

（图片来源网络，侵删）

第一步：知人论世，背景切入

这是赏析的基础，不了解作者和写作背景,就像雾里看花。

作者生平： 他/她经历了什么？是“诗仙”李白的豪放不羁，还是“诗圣”杜甫的沉郁顿挫？是苏轼的豁达乐观,还是李清照的凄婉愁苦？
写作背景： 这首诗写于作者人生的哪个阶段？是春风得意时，还是贬谪流放时？是安史之乱的动荡年代,还是北宋的繁华与危机之中？
核心目的： 将诗词放回它原有的时空坐标中,理解其情感的源头。

第二步：解构文本，炼字析句

这是赏析的核心，要像解剖麻雀一样，细细品味诗词的“肌理”。

炼字： 找出诗中最生动、最传神的字（动词、形容词、副词），这个字好在哪里？它用得妙在何处？（“春风又绿江南岸”的“绿”字）
意象： 诗中写了哪些景物、事物？这些“意象”有什么共同特点？它们共同营造了怎样的氛围？（月亮、柳树、梧桐、鸿雁常与思乡、离别有关）
修辞： 诗中运用了哪些修辞手法？比喻、拟人、夸张、对偶、用典……这些手法增强了怎样的表达效果？
句式结构： 是律诗的严谨对仗，还是绝句的简洁明快？是长短句的自由,还是起承转合的巧妙？

第三步：意境品味，情感把握

这是赏析的灵魂，由景入情，由物及人,走进作者的精神世界。

意境： 诗词描绘了一幅怎样的画面？这幅画面是雄浑壮阔，还是恬静优美？是萧瑟凄凉，还是生机盎然？试着用自己的话描述出来。
情感： 作者通过这首诗词，想表达什么情感？是喜悦、悲伤，是豪迈、愤懑，是思念、感慨，还是哲理、顿悟？
主旨： 这首诗词最核心的思想是什么？是抒发个人情怀，还是反映社会现实？是探讨人生哲理,还是歌颂某种品格？

第四步：艺术特色，评价鉴赏

这是赏析的升华,从整体上评价这首诗词的艺术成就和地位。

（图片来源网络，侵删）

语言风格： 是清新自然、质朴无华，还是华丽绮丽、含蓄隽永？
表现手法： 是情景交融、托物言志，还是虚实结合、动静结合？
个人评价： 你最喜欢这首诗的哪一点？为什么？它带给你怎样的启示或美的享受？

第二部分：九年级课外古诗词精选赏析示例

这里选取三首不同风格、极具代表性的作品进行详细解读。

豪放与哲理——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

原文： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去,也无风雨也无晴。

【赏析】

知人论世，背景切入

作者： 苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家，他一生仕途坎坷，因“乌台诗案”被贬黄州，这首词写于他被贬黄州后的第三年,与朋友同行途中遇雨。
背景： 表面上是写途中遇雨的小事，实际上是苏轼在政治上遭受重大打击后，人生态度和哲学思考的一次集中体现，黄州时期,是苏轼文学创作和思想境界走向成熟的关键期。

解构文本，炼字析句

炼字：
- “穿”、“打”： 拟人手法，生动描绘了雨点急促有力的声音,反衬出作者内心的从容。
- “吟啸”： 吟诗长啸，是文人洒脱不羁的表现，面对风雨，不仅不狼狈,反而悠然自得。
- “轻胜马”： “轻”字一语双关，既指竹杖芒鞋的轻便，更指无官一身轻、精神上的超脱与自由。
- “任”： 充满了主动选择和坦然接受的豪气,是全词精神的内核。
- “也无风雨也无晴”： 这是全词的点睛之笔，将“风雨”和“晴”升华为人生的逆境与顺境，两个“也”字,表达了一种超越世俗悲喜的旷达境界。
意象：
- “穿林打叶声”：代表外界的风雨和人生的磨难。
- “竹杖芒鞋”：代表简朴、自由、无拘无束的生活状态。
- “一蓑烟雨”：象征整个风雨人生，一个“蓑衣”足以应对,何其洒脱。
- “山头斜照”：风雨过后，总有光明,象征着希望和转机。

意境品味，情感把握

意境： 上阕描绘了一幅在风雨中从容前行的画面，意境开阔，气度不凡，下阕写雨过天晴，回首来路,心境归于平静。
情感： 全词的情感基调是旷达、乐观、超然，作者没有停留在对风雨的抱怨或对晴日的欣喜，而是达到了一种“不以物喜，不以己悲”的哲学高度。
主旨： 这首词不仅表达了作者面对人生风雨的从容态度，更揭示了一种深刻的人生哲理：人生的顺逆、荣辱、得失，都只是过眼云烟，最重要的是保持内心的平静与豁达。

艺术特色，评价鉴赏

语言风格： 清新自然，质朴而又蕴含哲理,于平淡中见奇崛。
表现手法： 情景交融，将一场普通的雨提升为人生的哲学思考。虚实结合，眼前的风雨实景与人生的“风雨”虚景相互映照。
评价： 这首词是苏轼人生态度的集中体现，也是宋词豪放派的代表作之一，它教会我们如何以一颗平常心去面对人生的风雨,具有永恒的激励力量。

沉郁与悲悯——杜甫《茅屋为秋风所破歌》

原文（节选）： 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。 ……（略写群童抱茅的无奈） ……（略写屋漏偏逢连夜雨的窘境）安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足！

【赏析】

知人论世，背景切入

作者： 杜甫（712-770），唐代伟大的现实主义诗人，被后世尊为“诗圣”，他一生颠沛流离，尤其经历了“安史之乱”，目睹了国家的破碎和人民的苦难,其诗歌充满了深沉的忧国忧民之情。
背景： 这首诗写于公元761年，杜甫在成都草堂居住期间，一场突如其来的秋风，摧毁了他简陋的茅屋,也触动了他内心最深沉的家国情怀。

解构文本，炼字析句

炼字：
- “怒号”： 赋予秋风人格，写出了风的狂暴无情,也为全诗奠定了沉郁的基调。
- “卷”： 一个“卷”字，写出了秋风力量的强大和无情,也暗示了诗人在大自然面前的渺小与无助。
- “挂罥”、“飘转”： 生动描绘了茅草被吹散后的各种情态，画面感极强,令人揪心。
- “安得……呜呼……”： 从焦急的呼号，到深沉的感叹，再到决然的誓言，情感层层递进,震撼人心。
意象：
- “秋风”、“茅草”、“屋漏”、“雨”： 这些意象共同构成了一个破败、凄凉、无助的现实环境,是诗人个人苦难的写照。
- “广厦”、“寒士”： 这些意象是诗人理想世界的投射，代表着温暖、安宁、公平的社会。

意境品味，情感把握

意境： 全诗由个人茅屋被毁的悲惨境遇，逐渐升华到一个广阔的社会图景，意境从个人小屋的破败，扩展到“广厦千万间”的宏伟,形成了强烈的对比。
情感： 情感线索非常清晰：由悲（茅屋被毁）到愤（群童抱茅）到苦（屋漏无眠），最后达到一个崇高的境界——忧国忧民的博大胸怀和自我牺牲的伟大精神。
主旨： 这首诗通过描写自身遭遇的苦难，推己及人，表达了对天下所有贫苦人民的深切同情，并发出了“安得广厦千万间”的呐喊，它体现的不仅是杜甫个人的不幸，更是那个时代千千万万底层人民的缩影，展现了“诗圣”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大人格。

艺术特色，评价鉴赏

语言风格： 沉郁顿挫，质朴有力，情感真挚,极具感染力。
表现手法： 叙事、抒情、议论三者完美结合，前半部分叙事，细致入微；后半部分抒情议论，境界宏大。由小及大，由己及人，是杜甫“诗史”风格的典范。
评价： 这首诗是杜甫“诗圣”形象的巅峰之作，它超越了个人苦难，升华为对人类命运的终极关怀，其思想高度和人格力量,至今仍能深深打动读者。

婉约与哲思——李清照《声声慢·寻寻觅觅》

原文（节选）： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心,却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得！

【赏析】

知人论世，背景切入

作者： 李清照（1084-约1155），宋代婉约派词人，号易安居士，她的人生以南渡为界，分为前后两期，前期生活优裕，多写闺情离愁；后期国破家亡，丈夫病逝，漂泊江南,词风转为凄凉沉痛。
背景： 这首《声声慢》是李清照后期的代表作，写于她晚年流寓江南之时，她失去了丈夫，失去了家园，内心充满了无尽的孤寂、悲苦和对往昔的追忆。

解构文本，炼字析句

炼字：
- 开篇连用七对叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这是千古绝唱，它不仅极富音韵美，更将作者空虚、失落、悲凉、痛苦等复杂心绪层层叠加，渲染到了极致，仿佛能看到她茫然四顾、形单影只的身影。
- “乍暖还寒”： 不仅是写天气变化，更是写作者心情的反复无常,对温暖希望的渴望与现实的冷酷形成对比。
- “敌”： 一个“敌”字，写出了酒的无力，更反衬出内心愁苦的深重,任何外在的慰藉都无法化解。
- “点点滴滴”： 拟声词，将细雨落在梧桐叶上的声音与作者内心的愁绪融为一体，以声衬情，情景交融，让愁绪变得可闻、可见。
意象：
- “酒”、“风”、“雁”： 都是古典诗词中常见的愁绪意象,在这里被赋予了更深的个人化色彩。
- “满地黄花”： 曾经或许也赏花、簪花，如今看到凋零的菊花，联想到自己憔悴的容颜和无人陪伴的孤寂，物我合一,倍增伤感。
- “梧桐细雨”： 梧桐自古就是凄凉之树，细雨更添愁思，是典型的悲秋意象,营造了孤寂凄清的氛围。

意境品味，情感把握

意境： 全词营造出一种孤寂、凄清、悲凉的意境，从清晨到黄昏，作者独自一人，在空荡荡的屋子里，感受着寒风、细酒、归雁、残菊、梧桐,所有的景物都染上了她浓重的愁绪。
情感： 情感的核心是“愁”，但这个“愁”不是单一的，它包含了丧夫之痛、故国之思、漂泊之苦、晚年之孤等多种复杂的情感，是一种深沉、无法排遣的“家国之愁”与“个人之愁”的交织。
主旨： 这首词通过细腻入微的景物描写和直抒胸臆的情感表达，展现了作者在国破家亡、身世飘零后的极度悲苦和绝望，它不仅是个人命运的悲歌，也是一个时代的缩影,反映了战乱给知识分子带来的深重创伤。

艺术特色，评价鉴赏

语言风格： 婉约细腻，凄楚哀婉，善于运用口语和叠词，使语言既通俗易懂,又极富表现力和音乐美。
表现手法： 情景交融，达到了炉火纯青的地步。白描手法，用最朴素的语言勾勒出最动人的画面。层层递进，从动作到环境，再到内心独白,将愁绪一步步推向高潮。
评价： 《声声慢》是李清照晚年心境的完美写照，也是中国古典文学史上抒写“愁”的巅峰之作，其艺术成就之高，情感之真挚,至今无人能出其右。