高中课外短古诗有哪些赏析要点？

经典古诗 2026年1月14日 18:51:27 99ANYc3cd6 1 0

第一首：王维《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。

【诗歌原文】 《鸟鸣涧》 [唐] 王维

（图片来源网络，侵删）

人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

【赏析】

这首诗是王山水田园诗的代表作之一,仅用二十个字，便勾勒出一幅极其静谧而生动的月夜山景图，充满了“诗中有画，画中有诗”的意境美。

以动衬静，意境空灵 这首诗最突出的艺术手法是“以动衬静”，诗人描绘的“桂花落”和“山鸟鸣”，本都是动态，但它们反而将“人闲”、“夜静”、“山空”的静态氛围衬托得更加深邃，花落本是无声，但在万籁俱寂中，仿佛能听到那细微的声响；鸟鸣本是打破宁静，但这几声鸣叫非但不显得嘈杂，反而像是在空旷的山谷中投下几颗石子，激起一圈圈涟漪，让整个山谷的静谧显得更加纯粹和富有生命力，这种“鸟鸣山更幽”的效果，是古典诗歌中写静景的典范。
（图片来源网络，侵删）
感官通感，身临其境 诗歌调动了多种感官，让读者仿佛身临其境。
- 视觉：“月出”带来了皎洁的月光，照亮了春山。
- 听觉：“桂花落”是极细微的听觉，“时鸣春涧中”是清脆的鸟鸣，声音由弱到强，又归于平静，富有层次感。
- 嗅觉：“桂花落”虽未直接写香，但“桂花”二字自然能让人联想到那若有若无的桂花香气，在夜色中弥漫开来。
- 触觉：“夜静春山空”传递出一种清凉、舒爽的感受。
心境与物境的完美融合 首句“人闲桂花落”是全诗的诗眼。“闲”字不仅是环境的宁静，更是诗人内心的闲适与安然，因为内心“闲”，才能感受到桂花飘落的细微动态；因为内心“静”，才能被月光惊醒山鸟的动静，诗人将自己的主观心境（闲、静）投射到客观景物（春山、月夜）之上，达到了“物我两忘”的境界，这正是王维“诗佛”风格的体现——在自然中寻找内心的宁静与禅意。

【小结】 这首诗语言如清水芙蓉，天然去雕饰，它教会我们，真正的宁静并非无声无息，而是在动态与静态的和谐统一中，感受到生命与自然的脉搏，对于高中生而言，学习这首诗有助于理解“以动衬静”的写作手法，并体会古典诗歌“意境”的深远魅力。

第二首：李白《独坐敬亭山》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。

【诗歌原文】 《独坐敬亭山》 [唐] 李白

众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

【赏析】

这首诗是李白晚年失意时所作,表面上是写与山为伴的孤独，实则表现了诗人傲岸不屈、遗世独立的豪放个性。

层层递进，渲染孤独 前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”是写景，也是在写孤独，并且这种孤独感是层层加深的。
- “众鸟高飞尽”：一个“尽”字，写尽了天空中的一切生机都已消失，只剩下空旷，这象征着世间的繁华与喧嚣都已离诗人远去。
- “孤云独去闲”：连最后一朵孤独的云彩也悠闲地飘走了。“闲”字看似写云，实则反衬诗人的不闲——他的内心充满了失意与苦闷，无法像云一样“闲”适，至此，天地间只剩下诗人一个孤独的身影。
拟人手法，物我合一 后两句“相看两不厌，只有敬亭山”是全诗的点睛之笔，也是李白浪漫主义风格的集中体现，诗人将敬亭山人格化，视其为唯一的知己，诗人与山，静静地相互对望，彼此之间谁也不感到厌倦，这种“相看两不厌”的奇想，将诗人内心的孤独与苦闷，升华为一种与自然融为一体的超脱，在世人都不理解他的时候，大自然成了他最忠实的伙伴。
傲岸风骨，自比青山 敬亭山在这里不仅仅是一座山，更是诗人精神世界的化身，它孤独、沉静、坚定，就像李白本人一样，即使被世人抛弃，也绝不与世俗同流合污，保持着自己高洁的品格，诗人将所有的情感都寄托在山上，与山进行着灵魂的对话，这种强烈的自我意识和傲岸不屈的个性，正是李白诗歌最动人的魅力所在。

【小结】 这首诗用极其朴素的语言，描绘了一个极具张力的情感世界，从“众鸟”、“孤云”的极度孤独，到与山“相看两不厌”的极度慰藉，情感转折强烈，却又浑然天成，它让我们看到一个伟大的灵魂在失意时如何与自然对话，并从中汲取力量，高中生可以通过此诗，体会李白诗歌的浪漫主义色彩和诗人豪放不羁的人格魅力。

第三首：杜牧《山行》

远上寒山石径斜，白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

【诗歌原文】 《山行》 [唐] 杜牧

远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

【赏析】

这首诗描绘了一幅生机盎然、色彩明丽的秋山行旅图，一反传统诗歌中悲秋的基调，展现了诗人开阔的胸膛和对生命、对自然的热爱。

动静结合，层次分明 首句“远上寒山石径斜”是远景、静景，勾勒出山路的蜿蜒和山势的高远，次句“白云生处有人家”是远景中的动景，白云在山间缭绕升腾，仿佛有炊烟从那里升起，给冷寂的秋山增添了一抹温暖的烟火气，一远一近，一静一动，画面立刻变得立体而富有生气。
色彩对比，意境新奇 后两句是全诗的精华，也是千古名句。“停车坐爱枫林晚”，一个“爱”字，直接表达了诗人被眼前美景所吸引的强烈情感，以至于不惜停下马车，而“霜叶红于二月花”则是点睛之笔，更是全诗的“诗眼”。
- 打破常规：自古以来，文人墨客多以秋叶衰败、萧瑟为题，感叹时光流逝、人生易老，杜牧却反其道而行之，赞美秋叶比春天的花还要红艳。
- 色彩对比：“霜叶”的火红与“二月花”的粉红形成鲜明对比，不仅不显得突兀，反而让秋叶的色彩更加浓烈、更加富有生命力，这红，是经历了风霜洗礼后的成熟与绚烂，比初春的娇嫩之花更具震撼力。
积极乐观，昂扬向上 这首诗最可贵之处在于它所传递的积极乐观的人生态度，诗人看到的不是秋天的衰败，而是秋天的成熟与辉煌，这霜叶，象征着一种历经磨难后愈发灿烂的生命力，这种“悲秋”传统中的“豪秋”之作，展现了杜牧开阔的胸襟和昂扬向上的精神风貌。

【小结】 《山行》是一首充满画面感和生命力的诗歌，它教会我们，看待事物不应只停留在表面，换个角度，或许就能发现不一样的美，对于高中生来说，这首诗不仅能学习写景状物的技巧，更能从中领悟到一种乐观豁达的生活哲学——生命的价值，不在于避免风雨，而在于在风雨之后依然能绽放出最绚烂的色彩。

第四首：苏轼《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。

【诗歌原文】 《题西林壁》 [宋] 苏轼

横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

【赏析】

这首诗是苏轼游庐山时写在西林寺墙壁上的一首哲理诗,它通过描绘庐山千变万化的形态，深刻地揭示了一个关于认识事物的普遍哲理。

形象描绘，铺垫哲理 前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”是写景，也是说理的铺垫，诗人从不同的角度（横、侧）、不同的距离（远、近）、不同的位置（高、低）观察庐山，得到了完全不同的印象：有时它连绵的山脉，有时它又是高耸的山峰，这生动地说明了，事物是复杂的、多面的，人们所处的位置不同，看到的景象也就不同。
揭示哲理，发人深省 后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是全诗的议论和升华，也是流传最广的名句，它由具体的“看山”上升到抽象的“识物”的哲学思考。
- “不识庐山真面目”：这里的“真面目”指的是庐山整体、全面的样貌，也就是事物的本质和全貌。
- “只缘身在此山中”：这句是原因，也是点睛之笔，正因为观察者身处庐山之中，被局部的、个别的景象所局限，所以反而无法看清庐山的整体面貌。
- 这两句诗揭示了一个深刻的哲理：当局者迷，旁观者清，人们由于自身所处的位置、立场、角度的限制，往往难以对事物做出全面、客观、正确的判断。
哲理与景物的完美融合 这首诗的高明之处在于，它没有空洞地说教，而是将深刻的哲理融入到对庐山景物的生动描绘之中，前两句的写景为后两句的议论提供了坚实的基础，使哲理的提出显得自然而然，水到渠成，读者在欣赏庐山变幻莫测的美景时，自然而然地就会领悟到其中蕴含的人生智慧。