春夜笛声勾起故园情？

这首诗是李白在青年时期离开家乡，客居洛阳时所作，一个偶然的瞬间，一阵笛声，勾起了他心中无限的乡愁,于是这首流传千古的佳作便诞生了。

《春夜洛城闻笛》

唐·李白

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

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逐句赏析与“故园情”的解析

首联：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

• 谁家玉笛暗飞声：

  • “谁家”：一个不经意的疑问，点明了笛声的来源是未知的、飘忽的，这笛声不是某个特定场合的演奏，而是从夜色中、从春风里偶然飘来的,更添了一丝神秘感和亲切感。
  • “玉笛”：“玉”字并非指笛子是玉做的，而是用美玉来形容笛声的清脆、悠扬、高洁,赋予了这声音一种脱俗的质感。
  • “暗飞声”：“暗”和“飞”是两个非常精妙的动词。“暗”写出了笛声的悄然出现，不知不觉间便传入耳中；“飞”则赋予了声音生命力，仿佛它是有形的、灵动的,在夜空中自由飞翔。
  • 意境：开篇就营造出一种宁静而又略带感伤的氛围，在万籁俱寂的春夜，一阵悠扬的笛声不知从何处传来,悄然潜入诗人的世界。

• 散入春风满洛城：

  • “散入春风”：声音没有实体，它无法被“放入”任何容器，但诗人却用“散入”二字，将无形的声音与无形的春风融为一体，春风是温暖的、和煦的，它仿佛成了笛声的载体,将笛声温柔地送向四面八方。
  • “满洛城”：一个“满”字，境界全出，这笛声不是只飘到诗人耳边，而是充满了整个洛阳城，它无处不在，仿佛整个城市都被这笛声所笼罩，这既写出了笛声的感染力之强，也暗示了诗人身处异乡，被这种无处不在的思乡氛围所包围,无处可逃。
  • 意境：从“谁家”的个体，扩展到“满洛城”的整体，笛声不再是一个孤立的声音，它成了整个春夜洛阳城的背景音乐,也成了所有客居他乡的人们共同的情感催化剂。

尾联：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

这是全诗的点睛之笔，也是“故园情”的直接爆发。

• 此夜曲中闻折柳：

  • “折柳”：这是理解全诗情感的关键。“折柳”是一个文化符号，源自古代的“折柳送别”习俗，柳树的“柳”与“留”谐音，所以古人有折柳枝赠予远行亲友的习俗，以表达挽留、不舍和祝福之情。
  • “折柳”还是一首古曲的名称，即《折杨柳》。
  • 诗人听到的是《折杨柳》这首曲子，这个曲名本身就充满了离别的愁绪和思乡的哀伤，当诗人听到这个熟悉的曲调时,所有的情感记忆瞬间被激活。

• 何人不起故园情：

  • “何人”：一个反问，将情感的普遍性推向了极致，诗人不再仅仅说自己，而是在问：听到这《折杨柳》的曲调,有谁能不涌起对故乡的思念之情呢？
  • “故园情”：这是全诗的核心。“故园”即故乡家园，是每个人心灵的港湾。“情”则包含了思念、眷恋、孤独、伤感等复杂的情感。
  • 意境：诗人由己及人，将个人的乡愁升华为所有游子的共同心声，这笛声，这《折柳》曲，仿佛一把钥匙，打开了所有身在异乡的人心中那扇“故园”的大门，情感在此刻达到了高潮，喷薄而出,感人至深。

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这首诗为何能打动人心？

1. 以景起情，情景交融：诗人没有直接说“我想家了”，而是从“笛声”这个具体的意象入手，笛声是景，但它触发了情，春风、夜色、笛声共同构成了一幅动人的春夜图,而图景的核心却是那份挥之不去的乡愁。

2. 以小见大，以一当十：诗人只听到了一阵不知从何而来的笛声，但这笛声却“满洛城”，从一个偶然的、微小的声音，写出了普遍的、宏大的乡愁主题，这种由点到面的写法,极大地拓展了诗歌的意境和感染力。

   
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3. 善用典故，含蓄深沉：“折柳”一词，双关了“折柳送别”的习俗和《折杨柳》的曲名，用最凝练的语言，承载了最丰富的文化内涵和情感密码，让读者能瞬间心领神会,产生强烈的情感共鸣。

4. 情感真挚，普世共鸣：“何人不起故园情”这句，道出了人类共通的情感，无论古今中外，无论身在何处，故乡永远是游子心中最柔软、最深刻的牵挂，李白将这份情感表达得如此真挚、如此自然，使得这首诗超越了时代,成为永恒的经典。

《春夜洛城闻笛》是一首“闻笛思乡”的杰作，它通过一个春夜的偶然听闻，将无形的乡愁化为有形的笛声，让读者仿佛也置身于洛阳城，在那悠扬的《折杨柳》曲中，感受到那份穿越千年的、深沉而温暖的“故园情”。