初中语文古诗词欣赏，如何抓住核心意象与情感？

经典古诗 2026年1月31日 08:33:58 99ANYc3cd6 1 0

初中阶段的古诗词学习,不仅仅是背诵默写，更重要的是“欣赏”，这要求我们从一个更高的维度去理解诗词的意境、情感、语言和艺术手法，这份指南将从“欣赏什么”和“怎么欣赏”两个核心问题出发，结合具体例子，为您系统地梳理初中古诗词的欣赏方法。

第一部分：欣赏什么？—— 古诗词的四大欣赏维度

我们可以把一首古诗词看作一个精美的艺术品,欣赏它主要从以下四个方面入手：

（图片来源网络，侵删）

品读“情”—— 感悟诗人情怀

这是诗词的灵魂,每一首诗词都承载着诗人当时独特的情感，欣赏诗词，首先要读懂这份“情”。

常见情感类型：

思乡怀人: 这是最普遍的情感之一。
- 例子：马致远《天净沙·秋思》
  
  枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
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- 欣赏点： 诗人没有直接说“我想家”，而是用一连串的意象（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家）营造出一种萧瑟、凄清的秋日黄昏景象，最后一句“断肠人在天涯”才点明主旨，将前面所有的景物都染上了浓烈的思乡愁绪，这种寓情于景的手法，让情感表达得含蓄而深沉。
爱国忧民: 表达对国家的热爱和对百姓的同情。
- 例子：杜甫《春望》
  
  国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心，烽火连三月，家书抵万金，白头搔更短，浑欲不胜簪。
- 欣赏点： 开篇“国破山河在，城春草木深”，用“破”与“在”、“春”与“深”的强烈对比，写尽了安史之乱后长安城的残破荒凉，诗人看到盛开的花，不是欣喜，反而“溅泪”；听到鸟鸣，不是愉悦，反而“惊心”，这种移情于物的手法，将国破家亡的悲痛表达得淋漓尽致。
山水田园与闲适恬淡: 描绘自然风光，表达对宁静生活的向往。
- 例子：陶渊明《饮酒·其五》
  
  采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。
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- 欣赏点： “悠然”二字是全诗的诗眼，它写出了诗人超然物外、与自然融为一体的心境，不是“看”南山，而是“见”南山，这种不经意间发现的美好，正是诗人内心闲适、恬淡的写照，欣赏这首诗，要体会那种物我两忘的意境。
积极进取与人生感悟: 表达远大志向、乐观精神或对人生的深刻思考。
- 例子：王湾《次北固山下》
  
  海日生残夜，江春入旧年。
- 欣赏点： 这两句被誉为“千古名句”，它描绘了黎明时分，红日从黑夜中升起；新春的气息，不知不觉中已进入旧岁，这不仅是对自然景物的精确描绘，更蕴含着一种积极、乐观、向上的人生态度：新生事物必将战胜旧事物，未来充满希望。

赏玩“景”—— 感受意境之美

“景”是情感的载体，是诗词的血肉，欣赏诗词的景物描写，要体会由景物、情感和想象共同构成的“意境”。

如何感受意境？

抓住核心意象： 诗人选择哪些景物来描写？这些景物有什么特点？
- 例子：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
  
  杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
- 欣赏点： 诗人选取了“杨花”（飘零不定）和“子规啼”（哀怨悲切）这两个意象，立刻为全诗奠定了悲凉、伤感的基调，这两个意象本身就带有浓厚的情感色彩，为后面“寄愁心”做了完美的铺垫。
调动感官想象： 闭上眼睛，想象诗中描绘的画面，你看到了什么？听到了什么？闻到了什么？
- 例子：白居易《钱塘湖春行》
  
  几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
- 欣赏点： 这四句诗构成了一幅生机勃勃的早春画卷，我们仿佛能看到黄莺在枝头跳跃，看到燕子忙着筑巢，看到五彩缤纷的花朵，看到嫩绿的草地，通过视觉、听觉的描写，诗人将西湖早春的动态美和活力展现得淋漓尽致。

玩味“言”—— 品味语言之妙

诗词的语言极其凝练、精准、富有表现力，品味语言，是欣赏诗词的高级阶段。

语言特点：

炼字： 一个看似普通的字，用得恰到好处，能化腐朽为神奇。
- 例子：王安石《泊船瓜洲》
  
  春风又绿江南岸。
- 欣赏点： 据说王安石为了这个“绿”字，曾反复推敲，试过“到”、“过”、“入”、“满”等十几个字，最后才定为“绿”。“绿”字是一个使动用法，意思是“使……变绿”，它不仅写出了春风的到来，更写出了春风吹拂下，大地万物瞬间焕发生机的动态过程，色彩感和生命力极强。
修辞： 比喻、拟人、夸张、对偶等手法的运用，使表达更生动、形象。
- 例子：李煜《虞美人》
  
  问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
- 欣赏点： 这是比喻中的“博喻”，用“一江春水”来比喻“愁”，愁绪本是抽象无形的，但诗人将其比作浩浩荡荡、奔流不息的长江春水，既写出了愁绪的数量之多（一江），又写出了愁绪的连绵不绝（向东流），将内心的痛苦具象化了，极具感染力。
节奏与音韵： 诗词的平仄、押韵和句式，读起来朗朗上口，富有音乐美。
- 例子：杜甫《登高》
  
  风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
- 欣赏点： 读这首诗，能明显感受到其节奏的顿挫和音韵的铿锵，特别是“萧萧下”和“滚滚来”，叠词的运用和“下”、“来”的开口音，将落叶的萧瑟和江水的奔腾之势表现得淋漓尽致，读来令人心潮澎湃。

探究“法”—— 学习表达技巧

诗人为表达情感、营造意境，会使用一些特定的艺术手法，了解这些手法，能帮助我们更深入地理解诗词。

常见手法：

借景抒情/寓情于景： 情由景生，景因情显，这是最常用的手法。
- 例子：马致远《天净沙·秋思》（见上文），所有景物都服务于“断肠”之情。
托物言志： 借助对某一具体事物的描绘，来表达自己的志向和品格。
- 例子：郑燮《竹石》
  
  咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
- 欣赏点： 诗人表面咏竹，实则赞颂竹子那种坚定顽强、不屈不挠的精神，这其实就是诗人自己高尚人格的写照。
虚实结合： 将眼前真实存在的景物（实）与想象、回忆、虚）结合起来，使内容更丰富，意境更开阔。
- 例子：李商隐《夜雨寄北》
  
  何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
- 欣赏点： 诗人在巴山夜雨中是“实”，而想象未来与妻子在西窗下剪烛夜谈，回忆今晚的情景，则是“虚”，这种对未来的美好想象，极大地冲淡了眼前的孤寂和愁苦，情感表达更曲折、更深挚。
用典： 引用古代故事或前人诗句，使诗词内容更厚重，含蓄蕴藉。
- 例子：杜牧《泊秦淮》
  
  商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
- 欣赏点： “后庭花”即陈后主的《玉树后庭花》，被认为是亡国之音，诗人用这个典故，含蓄而尖锐地批评了晚唐统治者的醉生梦死，对国家命运的忧虑不言而喻。

第二部分：怎么欣赏？—— 古诗词欣赏的步骤

掌握了欣赏的维度,我们可以按照以下步骤来系统地欣赏一首古诗词：

初读：读准字音，读通句意。

这是最基础的一步,借助注释和工具书，扫清文字障碍，了解诗歌的大致内容，注意读出节奏和停顿。
再读：了解背景，知人论世。
- 知人： 了解诗人的生平、性格、创作风格，了解了杜甫的“诗圣”地位和他颠沛流离的一生，再读《春望》就会感同身受。
- 论世： 了解诗歌创作时的时代背景、社会状况，了解了南宋朝廷偏安一隅、不思收复失地的现实，再读陆游的《示儿》，就能理解他“死去元知万事空，但悲不见九州同”的悲愤。
精读：品析意象，感悟意境。

运用我们上面提到的“四大维度”，逐字逐句地分析，圈点出关键的意象、炼字和修辞手法，思考它们的作用，将零散的意象组合起来，在脑海中构建完整的画面，体会诗人的情感基调。
悟读：探究手法，把握主旨。

思考诗人主要运用了哪些艺术手法（如借景抒情、托物言志等）来组织材料、表达情感，用一两句话概括出这首诗词的核心思想或主旨是什么。
诵读：融入情感，熟读成诵。

在充分理解的基础上,有感情地朗读、背诵，在反复的吟咏中，你会发现之前没有体会到的韵味，诗词的音律美和情感美会真正内化为你的感受。