古诗鉴赏艺术技巧教案，如何巧授技法？

经典古诗 2026年1月17日 09:04:36 99ANYc3cd6 1 0

《古诗鉴赏艺术技巧》教案

教学课题

《诗中有画，画中有诗——古诗鉴赏艺术技巧探秘》

教学对象

高中学生（高一/高二），已具备初步的古诗文阅读能力，但对系统性的艺术技巧分析方法尚不熟悉。

（图片来源网络，侵删）

教学目标

知识与技能目标：
- 识记并能初步辨析常见的诗歌艺术技巧,如：意象、意境、炼字、修辞（比喻、拟人、夸张、借代等）、表现手法（对比、衬托、动静结合、虚实相生、借景抒情、托物言志等）。
- 能够运用这些技巧对具体的诗句或诗歌片段进行初步的分析和鉴赏。
- 掌握“点面结合”的答题思路，即“点出技巧 + 分析诗句 + 阐明效果/情感”的三步法。
过程与方法目标：
- 通过诵读、小组讨论、合作探究等方式，引导学生主动发现诗歌中的艺术亮点。
- 通过“范例引路”和“实战演练”，培养学生从感性体验到理性分析的能力。
- 学习并运用规范的鉴赏语言,提升表达的准确性和专业性。
情感态度与价值观目标：
- 感受古典诗歌的艺术魅力,激发对中华优秀传统文化的热爱。
- 培养学生敏锐的审美感知力,学会在日常生活中发现美、欣赏美。
- 通过体会诗人的情感世界,提升人文素养和共情能力。

教学重难点

教学重点：
（图片来源网络，侵删）
1. 掌握核心艺术技巧（如意象、意境、炼字、衬托、虚实结合等）的内涵及其在诗歌中的具体体现。
2. 学会运用“三步法”对诗句进行规范、有条理的分析。
教学难点：
1. 区分易混淆概念： 如“借景抒情”与“托物言志”、“对比”与“衬托”、“实写”与“虚写”。
2. 综合运用多种技巧： 一首诗往往包含多种技巧，学生需要能够全面、准确地识别并分析，而不是只看到一点。
3. 将技巧分析与情感主旨有机结合： 分析技巧的最终目的是为了更好地理解诗人的情感和诗歌的主旨，避免技巧分析“为分析而分析”，与诗歌内容脱节。

教学方法

诵读法、讲授法、讨论法、案例分析法、合作探究法、多媒体辅助教学法。

教学准备

教师准备： 制作内容详实、图文并茂的PPT课件；准备课堂讨论和练习用的诗歌材料。
学生准备： 预习本课将要涉及的几首诗歌，尝试初步理解其大意。

教学过程

(总时长：45分钟)

第一环节：导入新课，激发兴趣 (约5分钟)

情境创设：
（图片来源网络，侵删）
- 教师展示两幅意境截然不同的画作：一幅是“小桥流水人家”的江南水乡图，另一幅是“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞北风光图。
- 提问： “同学们，这两幅画给了你们怎样的感受？如果让你用两句诗来分别概括这两幅画的意境，你会想到什么？”
- 引导学生说出“小桥流水人家”本身就很诗意，而另一幅则可以引出王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。
引出课题：
- 教师总结： “同样，优秀的诗歌也如同一幅幅精妙的画卷，蕴含着丰富的艺术技巧，诗人是如何用短短几十个字，构建出如此宏大或细腻的意境的呢？我们就来一起探秘古诗的艺术技巧，学习如何像一位‘诗画鉴赏家’一样，读懂诗中的‘画外之音’。”
- 板书课题： 诗中有画，画中有诗——古诗鉴赏艺术技巧探秘

第二环节：新知讲授，技巧解析 (约20分钟)

核心原则： 化繁为简，化抽象为具体，用“范例”说话。

炼字与炼句——“诗眼”的魔力

概念讲解： “炼字”就是诗人经过反复推敲，选用最恰当、最生动、最富有表现力的词语来表情达意，这个字往往被称为“诗眼”。
范例分析：
- 案例1： 王安石《泊船瓜洲》——“春风又绿江南岸”
  - 提问： “如果把‘绿’换成‘到’、‘过’、‘满’，效果有什么不同？”
  - 引导分析： “到”只是动作，“过”是经过，“满”是状态，都太普通，而“绿”字，一个形容词活用为动词，不仅写出了春风的到来，更写出了春风吹过，大地万物瞬间焕发生机的动态过程和视觉色彩，充满了生命力，这就是“炼字”的魅力。
- 总结技巧： 动词（生动化）、形容词（色彩化）、数词/副词（精准化）是炼字的重点。

修辞手法——诗歌的“化妆术”

快速回顾与辨析： （PPT展示表格）
- 比喻： A像B (本体、喻体、相似性)。 例：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
- 拟人： 赋予物以人的情态。 例：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
- 夸张： 故意言过其实。 例：“白发三千丈，缘愁似个长。”
- 借代： 用相关事物代替本体。 例：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（“朱门”代指权贵人家）

表现手法——诗歌的“骨架” (重点讲解)

对比： 把不同事物或同一事物的不同方面并举，突出特点。
- 范例： 杜甫《春望》——“国破山河在，城春草木深。”
  - 分析： “国破”的衰败与“山河在”的永恒形成强烈对比，突出了国家虽残破但自然依旧的沧桑感和诗人的悲痛。
衬托： 为了突出主要事物，用类似或相反的事物作为陪衬。
- 正衬（以乐景衬哀情）： 杜甫《绝句》——“江碧鸟逾白，山青花欲燃，今春看又过，何日是归年？”
  - 分析： 前两句描绘了春日明丽绚烂的景色，但后两句的思乡之情却因此更加浓厚，美好的春景反衬出诗人归期未卜的愁苦。
- 反衬（以动衬静）： 王维《鹿柴》——“空山不见人，但闻人语响。”
  - 分析： “人语响”这一细微的声响，反而更突显了“空山”的幽静、空旷。
虚实结合：
- 实写： 眼前所见之景、所历之事。
- 虚写： 想象、回忆、梦境、未来之景。
- 范例： 李白《望庐山瀑布》——“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
  - 分析： “飞流直下三千尺”是实写，描绘了瀑布的雄伟壮观。“疑是银河落九天”是虚写，运用奇特的想象，将瀑布比作银河，极大地增强了瀑布的气势和瑰丽色彩，虚实结合，意境全出。
意象与意境：
- 意象： 融入了诗人主观情感的客观物象，如“月亮”常思乡，“杨柳”常送别，“梅花”常高洁。
- 意境： 由多个意象组合而成的，并带有诗人主观情感的艺术境界，是“景”与“情”的融合。
- 关系： 意象是砖瓦，意境是宫殿。 分析意境，要先找出诗中的核心意象。
- 范例： 马致远《天净沙·秋思》——“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”
  - 分析： 诗中“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马”等一系列萧瑟、凄凉的意象，共同构成了一个游子漂泊在外、孤独无依的悲凉意境。

第三环节：实战演练，学以致用 (约15分钟)

小组合作探究：
- 将学生分为4-5人小组，发放诗歌材料（如下）。
- 任务： 运用今天所学技巧，分析指定诗句，要求：
  1. 找出你认为最精彩的一处艺术技巧。
  2. 按照三步法（点出技巧 + 分析诗句 + 阐明效果/情感）在小组内进行讨论，并形成书面答案。
【练习材料】 杜甫《登高》 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

柳宗元《江雪》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
成果展示与点评：
- 邀请1-2个小组派代表上台展示他们的分析成果。
- 教师引导点评：
  - 对《登高》的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，引导学生分析其对仗工整、“萧萧”与“滚滚”的叠词妙用，以及“落木”与“长江”一衰一盛、一短暂一永恒的对比，从而深化诗人身世飘零、时光流逝的悲凉感。
  - 对《江雪》的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，引导学生分析“孤、独”二字的炼字，以及“绝、灭”与“钓”的动静、有无的强烈对比，体会诗人清高孤傲、不屈不挠的人格精神。
- 强调答题规范： 再次强化“三步法”的重要性，并展示一份标准答案作为参考。

第四环节：课堂小结，升华主题 (约3分钟)

回顾总结：
- 教师带领学生快速回顾本节课学习的核心艺术技巧：炼字、修辞、衬托、对比、虚实、意象、意境。
- 强调： 这些技巧不是孤立存在的，它们常常在一首诗中交织使用，共同服务于诗歌的主题和情感。
情感升华：

“同学们，鉴赏诗歌的艺术技巧，不仅仅是应付考试，更是为了更好地与古人对话，当我们能从‘春风又绿江南岸’中感受到生命的律动，从‘大漠孤烟直’中体会到雄浑的壮美，从‘独钓寒江雪’中读懂孤傲的坚守时，我们就真正走进了诗歌的灵魂，希望同学们在今后的学习中，继续用心去感受这份永恒的艺术之美。”

第五环节：布置作业，巩固延伸 (约2分钟)

基础作业（必做）： 选择一首你最喜欢的唐诗或宋词，运用本课所学技巧，写一段200字左右的鉴赏文字。
拓展作业（选做）： 尝试为今天分析的任意一首诗配上一段简短的文字解说，或者画一幅意境画，并说明你的创作思路。

板书设计

（采用提纲式、结构化板书，清晰展示本课知识框架）

古诗鉴赏艺术技巧
炼字炼句（诗眼）
- 动词、形容词、数词/副词
修辞手法（化妆术）
- 比喻、拟人、夸张、借代
表现手法（骨架）
- 对比：国破 vs 山河在
- 衬托：以乐景衬哀情（江碧 vs 归年）
- 虚实结合：实（瀑布） vs 虚（银河）
意象与意境（灵魂）
- 意象（物+情） → 意境（景+情）
【答题公式】
点出技巧 + 分析诗句 + 阐明效果/情感